{"id":1190,"date":"2016-08-03T07:41:29","date_gmt":"2016-08-03T04:41:29","guid":{"rendered":"http:\/\/disco.teak.fi\/euteatteri\/?p=1190"},"modified":"2016-10-10T16:10:55","modified_gmt":"2016-10-10T13:10:55","slug":"5-7-saksan-teatteriolot-sturm-und-drang","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/disco.teak.fi\/euteatteri\/5-7-saksan-teatteriolot-sturm-und-drang\/","title":{"rendered":"<div class=\"nro\">5.7<\/div> Saksan teatteriolot: <em>Sturm und Drang<\/em>"},"content":{"rendered":"<p>Saksan teatteriolot olivat olleet my\u00f6h\u00e4iskeskiajalla ja renessanssin aikana vilkkaat. Teatteritoiminta koostui kaupunkien n\u00e4yt\u00e4nn\u00f6ist\u00e4 sek\u00e4 koulu- ja yliopistoj\u00e4rjestelm\u00e4n laajasta n\u00e4ytelm\u00e4harrastuksesta. 1500-luvun lopulta alkaen my\u00f6s italialaisia seurueita alkoi vierailla. 1520-luvulta uskonpuhdistuksesta seuranneet taistelut, kapinat ja sodat heikensiv\u00e4t pysyv\u00e4n teatterikulttuurin mahdollisuuksia. Erityisen katastrofaalista koko maalle oli 1618\u20131648 Kolmikymmenvuotinen sota, joka j\u00e4tti j\u00e4lkeens\u00e4 l\u00e4peens\u00e4 tuhotun ja pirstaleisen maan.<\/p>\n<p>Sodan vanavedess\u00e4 saapui Englannista maanpakoon l\u00e4hteneit\u00e4 seurueita esitt\u00e4m\u00e4\u00e4n Shakespearea ja muita sopivan toiminnallisia teoksia. T\u00e4ll\u00e4 lailla sellaiset hahmot kuin Falstaff ja kansanomainen koomikko Pickel-Herring kotiutuivat saksalaiseen teatteriin. V\u00e4hitellen my\u00f6s saksalaisia seurueita, joista my\u00f6s tiedet\u00e4\u00e4n jotakin, alkoi ilmesty\u00e4.<\/p>\n<p>V\u00e4hitellen sodista tointuvassa maassa, jossa sek\u00e4 protestantit ett\u00e4 katoliset vaalivat opillista puhtautta, my\u00f6s aatelisto alkoi omaksua ranskalaisia tapoja. 1670-luvulta alkaen jokainen ruhtinashovi Saksassa j\u00e4ljitteli Ranskan Versailles\u2019ta. Pariisin t\u00e4rkeimm\u00e4ksi kilpailijaksi tuli vanha keisarien kaupunki Wien. Se oli aiemman Pyh\u00e4n Saksalais-Roomalaisen Keisarikunnan p\u00e4\u00e4kaupunki.<\/p>\n<p>Wienist\u00e4 on lyhyt matka Venetsiaan, mik\u00e4 mahdollisti Wienin nousemisen uutena oopperakeskuksena. Oopperoissa k\u00e4ytettiin italialaisia juonia, s\u00e4vellettiin italialaisella tyylill\u00e4 ja laulettiin italiaksi. N\u00e4ytt\u00e4m\u00f6tehoissa wienil\u00e4iset kilpailivat tietenkin Venetsian ja Pariisin kanssa.<\/p>\n<p>My\u00f6s katolista oppia vartioivien jesuiittojen yll\u00e4pit\u00e4mien koulujen n\u00e4yt\u00e4nn\u00f6t Saksan alueella kehittyiv\u00e4t tehokkaiksi. Niiss\u00e4 katolista uskoa vahvistettiin kuvaamalla pyhimysten el\u00e4m\u00e4\u00e4 voimakkaiden n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6laitteiden avulla.<\/p>\n<p>Tilanne 1600-luvun loppupuolella jatkui kuitenkin hankalana. Englantilaiset n\u00e4yttelij\u00e4seurueet olivat j\u00e4tt\u00e4neet Saksan ja palanneet Englantiin. Saksalaiset kiertueet olivat vaikeuksissa ja melko suojattomia. Maa oli k\u00f6yh\u00e4, eik\u00e4 siell\u00e4 ollut suuria kaupunkeja, joissa teatteri olisi voinut saada laajemman yleis\u00f6pohjan. Pienet ruhtinaskunnat, joita maa oli t\u00e4ynn\u00e4, antoivat tilap\u00e4isen suojan, mutta aatelistokin oli k\u00f6yh\u00e4\u00e4 ja heid\u00e4n makunsa melko kehittym\u00e4t\u00f6nt\u00e4. Koska teatteritiloja ei ollut, markkinat, ratsastusmaneesit ja varastorakennukset saivat toimia n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6in\u00e4. Pysy\u00e4kseen elossa seurueet joutuivat pit\u00e4m\u00e4\u00e4n n. 85\u201390 n\u00e4ytelm\u00e4\u00e4 koko ajan ohjelmistossaan. Moli\u00e8resta ja Corneillesta ja espanjalaisesta n\u00e4ytelm\u00e4st\u00e4 oli k\u00e4\u00e4nn\u00f6ksi\u00e4.<\/p>\n<p>1600-luvun loppupuolella tragedian kaltaista usein historiallista n\u00e4ytelm\u00e4\u00e4 kutsuttiin nimell\u00e4 <strong>Hauptaktion<\/strong> tai <strong>Haupt- und Staatsaktion<\/strong> eli p\u00e4\u00e4- ja valtiotoiminta. Sen j\u00e4lkeen esitettiin aina <strong>Nachspiel<\/strong> eli j\u00e4lkin\u00e4yt\u00f6s, farssimainen komedia.<\/p>\n<p>My\u00f6s hallitsijoita ja valtiollisia tapauksia k\u00e4sittelev\u00e4t p\u00e4\u00e4n\u00e4ytelm\u00e4t olivat v\u00e4kivaltaisia ja toiminnallisia. Niiss\u00e4 vakavat ja koomiset ainekset sekoittuivat. J\u00e4lkin\u00e4yt\u00f6ksess\u00e4 esiintyi aina seurueen narri, usein <strong>Pickelherring<\/strong>-hahmo, joka oli sukua italialaisen commedian zanneille: p\u00e4\u00e4h\u00e4npotkittu, joka huijaa muita ja selvi\u00e4\u00e4.<\/p>\n<p><strong>Hanswurst<\/strong> oli toinen 1700-luvun alussa kehittynyt vakionarri. Aluksi se oli salzburgilainen maalainen, my\u00f6hemmin viekas roisto, joka selvi\u00e4\u00e4 hankalistakin tilanteista. Joseph Anton Stranitzky 1676\u20131726 oli hahmon huomattava kehittelij\u00e4. H\u00e4n oli Wienin kansanomaisen, improvisaatiota hy\u00f6dynt\u00e4v\u00e4n teatterin perustaja (1708). Hanswurstin puku oli l\u00f6ys\u00e4 punainen takki. Sen rinnassa oli valtavan sininen syd\u00e4n, jossa oli kirjaimet H.W. Napit olivat keltaiset, samoin housut. Henkselit olivat punaiset, ja ter\u00e4v\u00e4 hattu vihre\u00e4. Hanswurstilla oli paksu ja lyhyt parta ja sankat kulmakarvat. Aikaa my\u00f6ten Hanswurst kultivoitui. Vaikka improvisoitu komedia v\u00e4heni, Hanswurst s\u00e4ilyi ja alkoi yleis\u00f6n sitkeist\u00e4 vaatimuksista esiinty\u00e4 eri draamallisen viihteen muodoissa. V\u00e4hitellen Hanswurst tuntui esiintyv\u00e4n jokaisessa n\u00e4ytelm\u00e4ss\u00e4.<\/p>\n\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-1190 gallery-columns-1 gallery-size-full'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<img width=\"600\" height=\"800\" src=\"https:\/\/disco.teak.fi\/euteatteri\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/img380.jpg\" class=\"attachment-full size-full\" alt=\"\" loading=\"lazy\" aria-describedby=\"gallery-1-2108\" srcset=\"https:\/\/disco.teak.fi\/euteatteri\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/img380.jpg 600w, https:\/\/disco.teak.fi\/euteatteri\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/img380-150x200.jpg 150w\" sizes=\"(max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-2108'>\n\t\t\t\tHanswurst [British Museum Print Room, Pyhillis Hartnoll. The Theatre: A Concise History. 1968]\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>Vuosina 1700\u20131721 k\u00e4ytiin sotia Saksassa ja Puolassa. Ahdinkoa lis\u00e4si viel\u00e4 rutto, joka levisi taistelukentilt\u00e4 ymp\u00e4ri Eurooppaa 1709\u20131710. Sen j\u00e4lkeen maineeseen nousivat saksalaisen teatterin varhaiset is\u00e4- ja \u00e4itihahmot: n\u00e4yttelij\u00e4 ja teatteriseurueen johtaja <strong>Caroline Neuber 1697\u20131760<\/strong> sek\u00e4 <strong>Johann Christopher Gottsched 1700\u20131766<\/strong>, joka oli seurueen k\u00e4\u00e4nt\u00e4j\u00e4 ja kirjailija. H\u00e4nen ihanteensa olivat Ranskan klassismissa.<\/p>\n<p>Vuosina 1727\u20131739 Neuberin seurue, jonka tukikohta oli Leipzigissa, kiersi tmp\u00e4ri maata. Seurueen n\u00e4yttelij\u00e4t ty\u00f6skenteliv\u00e4t kurinalaisesti. He yrittiv\u00e4t n\u00e4ytell\u00e4 ilman j\u00e4lkin\u00e4yt\u00f6ksien <strong>Hanswurstia<\/strong>. Kunnianhimoinen seurue kariutui kuitenkin yleis\u00f6n puutteeseen ja sis\u00e4isiin riitoihin. Seurueen ansiosta keskustelu n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6taiteesta oli kuitenkin alkanut virit\u00e4. Yliopistomiehet teatterintekij\u00e4t pohtivat samoja asioita, kuten kysymyst\u00e4 ranskalaisista s\u00e4\u00e4nn\u00f6ist\u00e4.<\/p>\n<p>Neuberin seurueen n\u00e4yttelij\u00f6ist\u00e4 tuli seuraavina vuosikymmenin\u00e4 ensimm\u00e4isten julkisten teatteritalojen johtajia. T\u00e4rke\u00e4 n\u00e4yttelij\u00e4pariskunta oli <strong>Sophie Schr\u00f6der <\/strong>(1714\u20131793) ja<strong> Kondrad Ackermann <\/strong>(1712\u20131771). N\u00e4yttelij\u00e4 <strong>Kondrad Ekhofin<\/strong> (1720\u20131778) johdolla Schwerinin teatterissa toimi vuonna 1753 <strong>N\u00e4yttelij\u00f6iden klubi<\/strong>. Sen teht\u00e4v\u00e4 oli huolehtia n\u00e4yttelij\u00e4kunnan koulutuksesta ja kurinalaisesta harjoittelemisesta. <strong>Friedrich Ludwig Schr\u00f6der <\/strong>(1744\u20131816) oli tunnettu koomikko, aikansa kuuluisin Falstaff.<\/p>\n<p>Kansallisteatteriajattelu alkoi synty\u00e4 ja levit\u00e4. 1765\u20131768 Hampurin teatteritalo julistautui <strong>saksalaiseksi kansallisteatteriksi<\/strong>. Sit\u00e4 seurasi Wien (<strong>Burg-teatteri<\/strong>, 1776), Weimar (1772\u20131773 ja vakituisesti 1780 alkaen), Gotha (1776), Mannheim (1779) ja 1780-luvun j\u00e4lkeen K\u00f6ln, Mainz, Salzburg ja Passau. Vuonna 1786 Berliiniin perustetusta <strong>Deutsches Theaterista <\/strong>tuli Burg-teatterin kilpailija saksankielisen alueen p\u00e4\u00e4teatterista. Brandenburg-Preussin protestanttinen p\u00e4\u00e4kaupunki Berliini ja Keski-Euroopan keskus, katolinen Wien alkoivat kilpailla muutenkin valtiollisella ja kulttuurisella alueella.<\/p>\n<p>Saksankielisen teatterin kehityksen ominaispiirteist\u00e4 1700-luvun lopulla mainittakoon seuraavat. Vaikka aristokraatit alkoivat suosia teatteria, se nautti my\u00f6s porvariston kannatusta. Teatteri n\u00e4htiin kansaa yhdist\u00e4v\u00e4n\u00e4, kansalaisia valistavana, sek\u00e4 saksalaista kulttuuri-identiteetti\u00e4 vahvistavana instituutiona ranskalaista kulttuuria vastaan. Teatterin merkitys kasvoi etenkin pitk\u00e4llisen sotien ajanjaksona vuosina 1789\u20131815. Ruhtinaskunnista koostuvan Saksan hajanaisuus mahdollisti useiden teatterikeskusten synnyn. Samanlaista keskus\u2013periferia-jaottelua kuin Pariisin ja muun Ranskan v\u00e4lill\u00e4 ei p\u00e4\u00e4ssyt syntym\u00e4\u00e4n.<\/p>\n<h2>Lessing ja Hampurin dramaturgiaa<\/h2>\n<h5>T\u00e4rkein teoreetikko, kirjailija ja ensimm\u00e4inen dramaturgi oli Gotthold Ephraim Wilhelm Lessing, 1729\u20131781.<\/h5>\n<p style=\"padding-left: 30px;\"><em>Der junge Gelehrte<\/em> (Nuori oppinut)<\/p>\n<p style=\"padding-left: 30px;\"><em>Miss Sara Sampson<\/em><\/p>\n<p style=\"padding-left: 30px;\"><em>Minna von Barnhelm<\/em><\/p>\n<p style=\"padding-left: 30px;\"><em>Emilia Galotti<\/em><\/p>\n<p style=\"padding-left: 30px;\"><em>Nathan der Weise<\/em> (<em>Viisas Nathan<\/em>)<\/p>\n<p><em>Sara Sampson<\/em> ja <em>Minna von Barnhelm<\/em> olivat hyvin suosittuja, ja ne lukeutuvat porvarillisen murhen\u00e4ytelm\u00e4n (<strong>b\u00fcrgerliche Trauerspiel<\/strong>) lajityyppiin. <em>Minna von Barnhelm <\/em>loppui kuitenkin poikkeuksellisesti onnellisesti.<\/p>\n<p>Vuosina 1767\u20131768 Lessing kirjoitti sanomalehteen sarjan n\u00e4ytelm\u00e4analyysej\u00e4 otsikolla <strong><em>Hamburgische Dramaturgie<\/em>.<\/strong> Saksalaisen kansallisteatterin kirjallisen neuvonantajan kirjoitukset olivat aikansa yleis\u00f6nkasvatusta. Draaman teorian kannalta Lessingin painotus, jonka mukaan ranskalainen klassinen draama noudatti antiikin draamaa ulkoisesti tarkemmin, mutta Shakespearen draamat sen henke\u00e4 paremmin, on t\u00e4rke\u00e4.<\/p>\n<p>Lessingin mukaan draamassa t\u00e4rkeint\u00e4 oli toiminta. Sen tuli noudattaa j\u00e4rjellisyyden, todenn\u00e4k\u00f6isyyden ja sis\u00e4isen logiikan vaatimuksia:<\/p>\n<blockquote><p>Ei riit\u00e4 ett\u00e4 henkil\u00f6 kertoo, miksi h\u00e4n tulee, on my\u00f6s itse oivallettava miksi h\u00e4nen t\u00e4ytyy tulla juuri t\u00e4m\u00e4n takia. Ei my\u00f6sk\u00e4\u00e4n riit\u00e4 ett\u00e4 h\u00e4n kertoo miksi aikoo poistua, my\u00f6s jatkossa on saatava tiet\u00e4\u00e4, ett\u00e4 h\u00e4n poistui juuri t\u00e4st\u00e4 syyst\u00e4, muutoin niist\u00e4 sanoista jotka runoilija on asettanut h\u00e4nen suuhunsa tulee vain tyhj\u00e4 veruke, ei mik\u00e4\u00e4n syy.<\/p><\/blockquote>\n<p>Toisin sanoen tarkkailemalla henkil\u00f6iden toimintaa, voimme arvioida heit\u00e4. Lessingin my\u00f6t\u00e4 Aristotelesta alettiin lukea v\u00e4ljemmin, ja se synnytti uuden tulkintatradition draaman teorialle. Se edesauttoi draamallisen kerrontatekniikan vapautumiselle: Shakespearen draamoista tuli uuden saksalaisen kirjallisuuden esikuva.<\/p>\n<h2>Sturm und Drang (Myrsky ja kiihko), 1767\u20141787<\/h2>\n<p>Myrsky ja kiihko oli alempaan aatelistoon ja porvaristoon kuuluvien nuorten miesten kirjallinen liike. Se ennakoi romantikkojen tunnekuohua ja paatosta sek\u00e4 runoudessa ett\u00e4 proosassa. N\u00e4ytelmiss\u00e4 se tukeutui porvarilliseen murhen\u00e4ytelm\u00e4\u00e4n. Samalla sit\u00e4 ruokki yh\u00e4 vaikeampana koettu Saksan poliittinen tilanne ja maan hajanaisuus sek\u00e4 kasvava kiinnostus tyrannian vastaisiin aatteisiin.<\/p>\n\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-2 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-2' class='gallery galleryid-1190 gallery-columns-1 gallery-size-full'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<img width=\"666\" height=\"1000\" src=\"https:\/\/disco.teak.fi\/euteatteri\/wp-content\/uploads\/2015\/09\/Klingerin-melodraama-Kaksoset-1791.jpg\" class=\"attachment-full size-full\" alt=\"\" loading=\"lazy\" aria-describedby=\"gallery-2-579\" srcset=\"https:\/\/disco.teak.fi\/euteatteri\/wp-content\/uploads\/2015\/09\/Klingerin-melodraama-Kaksoset-1791.jpg 666w, https:\/\/disco.teak.fi\/euteatteri\/wp-content\/uploads\/2015\/09\/Klingerin-melodraama-Kaksoset-1791-133x200.jpg 133w, https:\/\/disco.teak.fi\/euteatteri\/wp-content\/uploads\/2015\/09\/Klingerin-melodraama-Kaksoset-1791-533x800.jpg 533w\" sizes=\"(max-width: 666px) 100vw, 666px\" \/>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-2-579'>\n\t\t\t\tDramaattinen kohtaus Friedrich Maximilian Klingerin Sturm und Drang -melodraamasta Kaksoset, Albrechtin kuvakaiverrus, 1791. [Glynne Wickham: A History of Theatre. 1985]\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>Sek\u00e4 Goethen ett\u00e4 Schillerin nuoruudenn\u00e4ytelm\u00e4t, Goethen <strong><em>G\u00f6tz<\/em><\/strong> ja Schillerin <strong><em>Rosvot<\/em><\/strong> kuuluvat selv\u00e4sti liikkeen piiriin. Muista kirjailijoista on parhaiten j\u00e4\u00e4nyt el\u00e4m\u00e4\u00e4n <strong>Jakob Michael Reinhold Lenz<\/strong> (1751\u20131792), joka kirjoitti n\u00e4ytelm\u00e4t<em> Der Hofmeister<\/em> (Kotiopettaja eli yksityisopetuksen etuja) ja <em>Die Soldaten<\/em> (Sotilaat). Draamakirjailija Georg B\u00fcchner on kirjoittanut Lenzin kohtalosta novelin <em>Lenz<\/em>, joka ilmestyi posthuumisti vuonna 1839.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Saksan teatteriolot olivat olleet my\u00f6h\u00e4iskeskiajalla ja renessanssin aikana vilkkaat. Teatteritoiminta koostui kaupunkien n\u00e4yt\u00e4nn\u00f6ist\u00e4 sek\u00e4 koulu- ja yliopistoj\u00e4rjestelm\u00e4n laajasta n\u00e4ytelm\u00e4harrastuksesta. 1500-luvun lopulta alkaen my\u00f6s italialaisia seurueita alkoi vierailla. 1520-luvulta uskonpuhdistuksesta seuranneet taistelut, kapinat ja sodat heikensiv\u00e4t pysyv\u00e4n teatterikulttuurin mahdollisuuksia. Erityisen katastrofaalista koko maalle oli 1618\u20131648 Kolmikymmenvuotinen sota, joka j\u00e4tti j\u00e4lkeens\u00e4 l\u00e4peens\u00e4 tuhotun ja pirstaleisen maan. Sodan [&#8230;]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[8],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/euteatteri\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1190"}],"collection":[{"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/euteatteri\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/euteatteri\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/euteatteri\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/euteatteri\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1190"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/euteatteri\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1190\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2286,"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/euteatteri\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1190\/revisions\/2286"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/euteatteri\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1190"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/euteatteri\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1190"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/euteatteri\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1190"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}