{"id":1709,"date":"2014-12-29T15:47:31","date_gmt":"2014-12-29T12:47:31","guid":{"rendered":"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/?p=1709"},"modified":"2018-10-22T16:49:02","modified_gmt":"2018-10-22T13:49:02","slug":"6-6-regissorsnamn-och-folket","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/sv\/6-6-regissorsnamn-och-folket\/","title":{"rendered":"<div class=\"nro\">6.6<\/div>Regiss\u00f6rsnamn och \u201dfolket\u201d"},"content":{"rendered":"<p>Teatrarnas publiksiffror \u00f6kade markant fr\u00e5n och med 1950-talet till 1970-talet. Miljongr\u00e4nsen spr\u00e4cktes \u00e5r 1969 och tv\u00e5miljonersgr\u00e4nsen, lite beroende p\u00e5 hur man r\u00e4knar, cirka 1973. R\u00e4tt snart stabiliserades antalet vid cirka 2,6 miljoner, f\u00f6r att p\u00e5 1980-talet minska n\u00e5got. Sedermera har det r\u00f6rt sig om cirka 2,2 miljoner. Antalet teatrar som f\u00e5r statsst\u00f6d hade sedan l\u00e4nge redan varit 28 och \u00f6kade med ett tiotal under det tidiga 1970-talet. P\u00e5 1980-talet var det n\u00e4rmast dansteatrarna som lyfte antalet till dryga 40 och p\u00e5 1990-talet \u00f6kade de nya grupperna ytterligare f\u00f6r att sedan landa p\u00e5 n\u00e4rmare 50. Publiksiffrorna korrelerade helt klart med den snabbt \u00f6kande urbaniseringen. Ocks\u00e5 i detta material har teater skildrats uttryckligen utg\u00e5ende fr\u00e5n dess betydelse som en integrerad del av stadsbornas livsstil.<\/p>\n<p>Inom dramalitteraturen kunde en f\u00f6r\u00e4ndring ocks\u00e5 sk\u00f6njas. Det fanns ett tydligt samband mellan nyproduktion och akt\u00f6rer inom teaterf\u00e4ltet. Den f\u00f6rsta generationen utbildade dramaturger gick ivrigt in f\u00f6r sitt nya uppdrag i samarbete med skribenter ute i regionerna. Visserligen dock med v\u00e4xlande framg\u00e5ng.<\/p>\n<p>P\u00e5 allt s\u00e4tt f\u00f6rs\u00f6kte man ocks\u00e5 rent allm\u00e4nt sporra driftigheten ute i regionerna. <strong>Pj\u00e4ser om flykten fr\u00e5n landsbygden <\/strong>ersattes p\u00e5 1970-talet av <strong>pj\u00e4ser om att f\u00f6rbli landsbygden trogen <\/strong>\u2013 ett koncept med avsikten att ingjuta hopp och tilltro till nya utkomstm\u00f6jligheter i glesbygden. N\u00e4r man s\u00e5 hade lyckats l\u00e4mna den extrema grupparbetsideologin bakom sig, v\u00e4cktes respekten \u00e5nyo f\u00f6r dramalitteratur som konstn\u00e4rlig genre och uppskattat yrke. Skillnader i v\u00e4rlds\u00e5sk\u00e5dning och estetik syntes i vilken utstr\u00e4ckning och vilka skribenter som fick sina alster uppf\u00f6rda.<\/p>\n<p>Inhemsk repertoar nyintroducerades med ett fr\u00e4schare grepp. \u00c5tminstone p\u00e5 finskspr\u00e5kigt h\u00e5ll kan hela 1970-talet beskrivas som ett <strong>inhemskt decennium <\/strong>inom teater. P\u00e5 1970-talet blev det en ny blomstringstid f\u00f6r folkpj\u00e4ser med s\u00e5nginslag. Redan i mitten av sextiotalet kunde man se tecken p\u00e5 att produktioner som tangerade det gamla finl\u00e4ndska agrarsamh\u00e4llet r\u00f6nte framg\u00e5ngar p\u00e5 tiljorna. Det g\u00e4llde bland annat Maiju Lassilas (pseudonym f\u00f6r Algoth Untola) produktion. Lassila hade tidigare f\u00f6rpassats till \u201dsommarteaterrepertoaren\u201d, men med ett seri\u00f6st grepp, goda sk\u00e5despelare och fokus p\u00e5 den sociala str\u00e4vheten fick de ett r\u00e4ttm\u00e4tigt lyft. I sina sk\u00e5despel tecknade Lassila en ink\u00e4nnande skarp bild av st\u00e5ndssamh\u00e4llet i landsbygdsmilj\u00f6. Det g\u00e4llde fr\u00e4mst <em>Mimmi Paavaliina, Tulitikkuja lainaamassa <\/em>(<em>L\u00e5na t\u00e4ndstickor<\/em>)<em>, Nuori myll\u00e4ri <\/em>(<em>Den unge mj\u00f6lnaren<\/em>) och<em> Viisas neitsyt <\/em>(<em>Den visa jungfrun)<\/em>.<\/p>\n<p>Ur Maria Jotunis produktion var det fr\u00e4mst hennes svidande kvinnomonologer <em>Suhteita <\/em>som uppf\u00f6rdes<em>.<\/em> <em>Miehen kylkiluu<\/em> (<em>Mannens revben<\/em>) spelades i hela landet samt alltmer \u00e4ven <em>Kultainen vasikka<\/em> (<em>Den gyllene kalven<\/em>) och <em>Tohvelisankarin rouva<\/em> (<em>Toffelhj\u00e4ltens hustru<\/em>). Minna Canths <em>Papin perhe <\/em>(<em>Pr\u00e4stens familj<\/em>) v\u00e4lkomnades som rena fyndet p\u00e5 1960-talet. Nu noterades konflikterna mellan f\u00e4der och s\u00f6ner. P\u00e5 sjuttiotalet framh\u00e4vdes Canths politiska grepp. De som vanligen lyftes fram var <em>Ty\u00f6miehen vaimo <\/em>(<em>Arbetarens hustru<\/em>), <em>Kovan onnen lapsia<\/em> (<em>Olyckans barn<\/em>) och <em>Kauppa-Lopo<\/em>. Detta trots att man inte lyckades presentera Minna Canth som en ideologisk banbrytare. En av de mest ber\u00f6rande tolkningarna av <em>Anna Liisa <\/em>\u00e4gde rum med Sakari Puurunen som g\u00e4stregiss\u00f6r p\u00e5 Kansallisteatteri \u00e5r 1972. Som person betraktad var Minna Canth en av de mest uppskattade rollpersonerna i de f\u00f6r \u00e5rtiondet s\u00e5 typiska pj\u00e4serna om m\u00e4rkespersoner. <strong>Lauri Leskinens<\/strong> <em>Minna<\/em> (1975) inspirerade m\u00e5ngen, som i pj\u00e4sform antingen ville lyfta fram n\u00e5gon beundrad m\u00e4rkeskvinnas eller mans livsg\u00e4rning eller komma med en kritisk nytolkning.<\/p>\n<h2>Chefstvisterna<\/h2>\n<p>Enligt den tidens debatt- och bet\u00e4nkandevokabul\u00e4r f\u00f6rutsatte \u201dden sociala och geografiska j\u00e4mlikheten\u201d att arbetarna fick se teater, men att det ocks\u00e5 var viktigt att \u2013 tack vare regionturn\u00e9er och fungerande busstrafik \u2013 tillgodose landsbygdsbefolkningens behov av intressanta produktioner. \u00c4ldre sk\u00e5despelare hade befriats fr\u00e5n ungdoms\u00e5rens regionturn\u00e9er, men i statens (l\u00e4s Centerpartiets) kulturpolitiska program hade regionsteaterverksamheten f\u00e5tt h\u00f6g prioritet. Det skulle dock snarade ske p\u00e5 publikens villkor \u00e4n utg\u00e5ende fr\u00e5n scenkonstn\u00e4rernas smak och tycke.<\/p>\n<p><strong>Jouko Turkka (1942\u20132016)<\/strong> var en ung och passionerad regiss\u00f6r, som efter utbildningen vid den finskspr\u00e5kiga teaterskolan l\u00e4mnade Helsingfors och anst\u00e4lldes vid <u>stadsteatern i Sein\u00e4joki<\/u> f\u00f6r spel\u00e5ret 1967\u20131968. D\u00e4refter bar det av till <u>stadsteatern i Joensuu<\/u>. Under \u00e5ren d\u00e4r (1968\u20131972) lyckades han p\u00e5visa vad regionteatertanken innebar i praktiken: inhemska uruppf\u00f6randen och best\u00e4llningsverk samt en f\u00f6r \u00f6vrigt f\u00f6rnyad repertoar som v\u00e4ckte diskussion. P\u00e5 grund av sin v\u00e4nsterpolitik hamnade Turkka p\u00e5 kant med centerpolitiken, som dominerade i st\u00e4derna p\u00e5 landsbygden. Det passade sig inte att kritisera ett parti som sedan \u201durminnes tider\u201d suttit i regeringen.<\/p>\n<p>Turkkas linje ans\u00e5gs vara alltf\u00f6r kontroversiell i Joensuu, vilket h\u00f6sten 1971 resulterade i en strejk. Sk\u00e5despelarna st\u00f6dde Turkka och v\u00e4grade att acceptera den repertoar som teaterdirektionen hade valt. Direktionen gjorde ett f\u00f6rs\u00f6k att ers\u00e4tta Turkkas spelplan med komediklassiker som uppskattades av den lite \u00e4ldre publiken. Efter sex veckor i pattst\u00e4llning kunde konflikten l\u00f6sas, men det var bara inledningen till ett turbulent \u00e5rtionde.<\/p>\n<p>Chefskrisen vid <u>Helsingfors stadsteater<\/u> \u00e5r 1970 hade n\u00e4mligen f\u00f6reb\u00e5dat att chefsutn\u00e4mningarna kunde bli f\u00f6rstasidesstoff med politiska f\u00f6rtecken. Redan i seklets b\u00f6rjan hade man tvistat l\u00e5ngt och l\u00e4nge om Bergboms eftertr\u00e4dare vid Kansallisteatteri. N\u00e4r stadsteaterns chef Sakari Puurunen hade st\u00e4llts inf\u00f6r personalens misstroendevotum och l\u00e4mnat in sin avskedsans\u00f6kan, erbj\u00f6d sig Ralf L\u00e5ngbacka, Kalle Holmberg och bitr\u00e4dande chefen Eugen Terttula att ta \u00f6ver ledningen. Helsingfors stad med samlingspartiet i majoritet f\u00f6rutsatte ett balanserande chefsval och f\u00f6reslog docenten <strong>Timo Tiusanen<\/strong>. Efter universitetsstudier i dramatik och teatervetenskap hade Tiusanen varit chef f\u00f6r den finskspr\u00e5kiga teaterskolans h\u00f6gskoleavdelning i b\u00f6rjan av 1960-talet samt verkat som regiss\u00f6r vid Kansanteatteri\u2013Ty\u00f6v\u00e4enteatteri och Kansallisteatteri. Han hade doktorerat p\u00e5 Eugene O\u2019Neills dramatik vid Princeton University i USA och undervisade vid Helsingfors universitet.<\/p>\n<p>Tvekl\u00f6st skulle det ha varit f\u00f6r\u00f6dmjukande f\u00f6r de meriterade ungdomarna att underst\u00e4llas Tiusanen. Eftersom Helsingfors teaterstiftelses direktion inte ville \u00f6verl\u00e5ta sitt nya teaterhus till radikala ungdomar och inte heller avst\u00e5 fr\u00e5n Timo Tiusanen, \u00f6vergav Eugen Terttula \u201dtrojkaprojektet\u201d och gick med p\u00e5 att dela ledarskapet med Tiusanen. Ralf L\u00e5ngbacka och Kalle Holmberg inledde d\u00e4remot f\u00f6rhandlingar med stadsteatern i \u00c5bo. Ocks\u00e5 den tvisten var ett slags embryo till sjuttiotalets teaterpolitiska konstellationer i Finland, fr\u00e4mst den s\u00e5 kallade \u00c5boeran.<\/p>\n<p>De fria grupperna grundade sammanslutningen Teatercentrum 1971. Nu bl\u00e5ste f\u00f6r\u00e4ndringens vindar inom den finskspr\u00e5kiga teaterutbildningen och dess f\u00f6rvaltning. Ralf L\u00e5ngbacka och Kalle Holmberg inledde sin sex\u00e5rsperiod vid stadsteatern i \u00c5bo. Strejken vid stadsteatern i Joensuu och de p\u00e5f\u00f6ljande efterdyningarna blev slutet p\u00e5 den period i Jouko Turkkas karri\u00e4r som k\u00e4nnetecknades av politisk satir. Hela teaterf\u00e4ltet pr\u00e4glades av intensiva \u00e5r. F\u00f6r en del var det frustrerande medan det f\u00f6r andra blev startskottet f\u00f6r en period l\u00e5ngt mer inspirerande \u00e4n n\u00e5gonsin tidigare.<\/p>\n<p>Nittonhundrasjuttiotalet var r\u00f6dmylleregeringarnas tid med president Urho Kekkonen vid rodret. Den ekonomiska tillv\u00e4xten gjorde det m\u00f6jligt f\u00f6r v\u00e4nster-centerregeringarna att bygga v\u00e4lf\u00e4rdsstaten. Den offentliga sektorn genomgick en avsev\u00e4rd omdaning. Tack vare den politiska balansg\u00e5ngen lyckades Finland med konststycket att, f\u00f6rutom en tryggad \u00f6kande Sovjethandel, ing\u00e5 ett handelsavtal med EEG (f\u00f6reg\u00e5ngaren till Europeiska Unionen). \u00c4ven om samlingspartiet inte satt i regeringen v\u00e4rnade man om exportindustrin och internationaliseringen. Trots att samtiden ofta upplevde Kekkonen som Sovjetv\u00e4nlig har det senare framkommit hur han i alla viktiga fr\u00e5gor gick in f\u00f6r att bevara en handlingsfrihet som var f\u00f6renlig med finl\u00e4ndska intressen.<\/p>\n<p>Fr\u00e5n och med tidigt 1970-tal reagerade man i Finland p\u00e5 nya f\u00f6reteelser p\u00e5 olika s\u00e4tt. Sjuttiotalet var ett decennium n\u00e4r debattens v\u00e5gor gick h\u00f6ga inom s\u00e5v\u00e4l teatern som politiken. Den unga generationen som f\u00f6retr\u00e4ddes av de stora \u00e5rskullarna gick in f\u00f6r att ta \u00f6ver en del av teaterf\u00e4ltet, men det motst\u00e5nd de m\u00f6tte blev kanske b\u00e5de \u00f6verraskande och frustrerande. Minoritetsfalangen inom FKP, som inte godtog parlamentariska kompromisser, var som starkast under det tidiga sjuttiotalet. D\u00e5 var deras inflytande stort inom kulturlivet och universitetsv\u00e4rlden. Sm\u00e5ningom f\u00f6rlorade de sitt inflytande och \u00e4ven om de, dels i f\u00f6r\u00e4ndrad form, f\u00f6r en l\u00e5ng tid fram\u00f6ver kom att l\u00e4mna best\u00e5ende sp\u00e5r i s\u00e5v\u00e4l personrelationer som n\u00e4tverk och synen p\u00e5 konsten.<\/p>\n<h2>Kalevala<\/h2>\n<p>Med tanke p\u00e5 de finska motivkretsarna var det inspirerande att en teater fr\u00e5n Budapest i Ungern g\u00e4stspelade p\u00e5 Helsingfors stadsteater \u00e5r 1969 med en exceptionellt fr\u00e4sch version av <em>Kalevala.<\/em> F\u00f6rest\u00e4llningen \u00e4gde rum p\u00e5 endast \u00f6ppna podier mot en vit bakgrundshorisont och bj\u00f6rkar. Om\u00e5lat tr\u00e4, timmer och br\u00e4der hade nog tidigare ocks\u00e5 anv\u00e4nts flitigt som scenografisk rekvisita. Under ber\u00e4ttares ledning spelades de stiliserade scenerna upp som ett slags glad teaterlek. <em>Kalevala <\/em>var i Paavo Liskis regi en finsk adaption av en levnadsglad ungersk syn p\u00e5 det finl\u00e4ndska nationaleposet. Uruppf\u00f6randet \u00e4gde h\u00f6sten 1972 rum i samband med invigningen av Ule\u00e5borgs stadsteaterns nya teaterhus.<\/p>\n\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-1709 gallery-columns-1 gallery-size-full'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"650\" height=\"460\" src=\"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/0606ax.jpg\" class=\"attachment-full size-full\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-1746\" srcset=\"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/0606ax.jpg 650w, https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/0606ax-300x212.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 650px) 100vw, 650px\" \/>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-1746'>\n\t\t\t\tDramatisering K\u00e1roly Kazimir, Gyula Ortutay Kalevala. Ule\u00e5borgs stadsteater, premi\u00e4r 16.9.1972. Regi Paavo Liski. [Matti Komulainen, Teatermuseets arkiv]\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>Scendramatiseringar av <em>Kalevala<\/em> turnerade d\u00e4refter p\u00e5 m\u00e5nga teatrar: det var som om den i rask takt tillkomna versionen hade v\u00e4ckt ett starkt behov av djupdykning i det egna kulturarvet, en uppdatering av klassikerna fr\u00e5n skolundervisningen: vad handlade de sist och slutligen om? Estetiken och ideologin som de stora teatrarna med sina masscener, s\u00e5ngnummer, ber\u00e4ttarkonst, danser och h\u00f6gtidsst\u00e4mning kunde erbjuda var ett s\u00e4tt att f\u00f6ra kulturarvet vidare eller att f\u00f6rnya det. Repertoaren p\u00e5 de stora scenerna sporrade till nybyggen av tidsenligt och optimistiskt stort dimensionerade teaterhus. Inf\u00f6r ett s\u00e5dant uppdrag st\u00e4lldes Kalle Holmberg ofrivilligt i sin dramatisering och regi av <em>Seitsem\u00e4n veljest\u00e4<\/em> p\u00e5 stadsteatern i \u00c5bo under \u00e5ren 1972 till 1977.<\/p>\n<h2>Sju br\u00f6der i Kalle Holmbergs regi<\/h2>\n<p>Kalle Holmbergs version av <em>Seitsem\u00e4n veljest\u00e4<\/em> p\u00e5 stadsteatern i \u00c5bo \u00e5r 1974 bestod av en serie snabbt avancerande scener d\u00e4r \u00f6verg\u00e5ngarna var komiska och emotionellt laddade. <strong>Esko Salminens<\/strong> Juhani och <strong>Juha Mujes<\/strong> Eero var p\u00e5 ett sj\u00e4lvklart s\u00e4tt den viktigaste k\u00e4llan till komik. F\u00f6rest\u00e4llningen byggde i h\u00f6g grad p\u00e5 sp\u00e4nningsf\u00e4ltet dem emellan, n\u00e5gonting som \u201dparh\u00e4starna\u201d fick leva med \u00e4ven i andra pj\u00e4ser som Holmberg regisserade. Uppm\u00e4rksamhet v\u00e4ckte ocks\u00e5 Aapo i <strong>Heikki Kinnunens<\/strong> plommonstopprydda, n\u00e5got sketchartade gestalt, liksom \u00e4ven <strong>Heikki Alho<\/strong> som den lidande och \u00e5ngestfyllda Simeoni. <strong>Risto Saanila<\/strong> fick spela n\u00e4mndeman och f\u00f6retr\u00e4da ordningsmaktens h\u00e5rda hand medan Kapo Manto hade rollen som kantor. Pj\u00e4sens sluttabl\u00e5 bestod av korta sammanfattningar om br\u00f6dernas senare \u00f6den och \u00e4ventyr. F\u00f6rest\u00e4llningen avslutades med <strong>Kaj Chydenius<\/strong> k\u00f6rversion av Aleksis Kivis Suomenmaa.<\/p>\n\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-2 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 50%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-2' class='gallery galleryid-1709 gallery-columns-2 gallery-size-full'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"360\" height=\"460\" src=\"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/06.jpg\" class=\"attachment-full size-full\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-2-1724\" srcset=\"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/06.jpg 360w, https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/06-235x300.jpg 235w\" sizes=\"(max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-2-1724'>\n\t\t\t\tAleksis Kivi Sju br\u00f6der Stadsteatern i \u00c5bo, premi\u00e4r 15.12.1972. Regi Kalle Holmberg. P\u00e5 bilden fr\u00e5n v\u00e4nster Ilari Paatso, Juha Hypp\u00f6nen, Juha Muje, Aarno Virtanen, Esko Salminen, i bakre raden Heikki Alho, Heikki Kinnunen. [Rajala Camera\/Klaus Koszubatis (1972\u20131974), Teatermuseets arkiv]\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl>\n\t\t\t<br style='clear: both' \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>Scenografin var <strong>Juha Lukalas<\/strong> och pj\u00e4sen inleddes med att m\u00e4nnen spelar trissa och v\u00e4snas p\u00e5 den f\u00f6r \u00f6vrigt tomma scenen. I r\u00f6tt ljus \u00e5terv\u00e4nder de till julbastu i Impivaara, varefter den sn\u00f6vita rid\u00e5n s\u00e4nker sig och marken pl\u00f6tsligt f\u00e4rgas bl\u00e5, eftersom de \u00f6verraskades av den h\u00e5rda k\u00f6lden. Framf\u00f6r sig hade br\u00f6derna nu en l\u00e5ng spr\u00e5ngmarsch till Jukola. Ber\u00e4ttelserna uppspaltades i enskilda scener, bland annat Juhanis f\u00f6r\u00f6dande stadsf\u00e4rd.<\/p>\n<p>Av samtiden ans\u00e5gs nytolkningen rentav vara provokativ: den traditionellt enhetliga hemv\u00e4vda kl\u00e4dedr\u00e4kten hade ersatts med plagg som symboliserade vars och ens lynne och samh\u00e4llsattityd. Bypojkarna i Toukola hade inte en f\u00f6r dem g\u00e4ngse kl\u00e4dsel, utan bar m\u00f6rkbl\u00e5 studentuniformer med anknytning till 1850-talets Helsingfors universitet. Relationen mellan br\u00f6derna och byborna utvecklades i pj\u00e4sen till en veritabel klasskonflikt: h\u00e4r st\u00e4lldes br\u00f6derna mot den akademiskt bildade klassen. Kampen blev allts\u00e5 en \u201dklasskamp\u201d, vilket var utm\u00e4rkande f\u00f6r sjuttiotalstolkningarna.<\/p>\n<h2>Stadsteatern i \u00c5bo<\/h2>\n<p>Stadsteatern i \u00c5bo hade anst\u00e4llt <strong>Ralf L\u00e5ngbacka<\/strong> som teaterchef och <strong>Kalle Holmberg<\/strong> som f\u00f6rste regiss\u00f6r. Byggnaden hade st\u00e5tt d\u00e4r vid \u00e5stranden i 10 \u00e5r, men f\u00f6r \u00f6vrigt var situationen inte helt bekymmersfri. Oavsett stadens starka industriarbetartradition och v\u00e4nstersympatier var publikunderlaget till stora delar konservativt med f\u00e4bless f\u00f6r bland annat operetter.<\/p>\n<p>L\u00e5ngbacka och Holmberg inledde verksamheten med friska tag. I \u00c5bo f\u00f6ljde och f\u00f6rverkligade L\u00e5ngbacka visioner som han hade utvecklat redan p\u00e5 Svenska Teatern i Helsingfors och vid stadsteatern i G\u00f6teborg. De var de facto helt i linje med den s\u00e5 kallade \u201ddemokratiska folkteaterns\u201d ideal. Det var ett koncept som hade f\u00e5tt spridning i Europa efter andra v\u00e4rldskriget, speciellt vid teatrar med v\u00e4nsterorienterade regiss\u00f6rer och chefer: i Berlin, London, Lyon, Milano, och Paris. Det var namnkunniga chefer som stod f\u00f6r inspirerande klassikertolkningar. Tanken var att ocks\u00e5 i \u00c5bo producera klassiker i tidens anda och \u00e5terskapa den \u00e4kta folkligheten, som man ans\u00e5g att borgerskapet hade lyckats f\u00f6rst\u00f6ra. Med detta ideal som ledstj\u00e4rna ville duon skapa kontakter till arbetarbefolkningen och fackavdelningarna. De s\u00e5lde gruppbiljetter och n\u00e4r det var lunchpaus p\u00e5 skeppsdockorna kunde man upptr\u00e4da d\u00e4r. Med vindens hastighet gick ryktet fr\u00e5n \u00c5bo till Stockholm. Finland fick rykte om sig att vara Skandinaviens mest intressanta teaterland.<\/p>\n<h2>Om f\u00f6ruts\u00e4ttningarna f\u00f6r en konstn\u00e4rlig teater<\/h2>\n<h4>Ralf L\u00e5ngbackas 8 teser (1977\/1980)<\/h4>\n<ol>\n<li>Den konstn\u00e4rliga teatern f\u00f6ruts\u00e4tter en grupp eller ett kollektiv som har gemensamma utg\u00e5ngspunkter och en gemensam m\u00e5ls\u00e4ttning och som kan samlas kring en eller flera centralgestalter.<\/li>\n<li>Den st\u00e5r i opposition mot en gammal, f\u00f6rstelnad teater. Den bryter mot den gamla teaterns ideologi, produktionsformer, f\u00f6rstelnade stilideal och fastl\u00e5sta positioner.<\/li>\n<li>Den m\u00e5ste v\u00e4nda sig till en ny publik eller aktivt f\u00f6r\u00e4ndra sin publiks struktur och sj\u00e4lva teaterupplevelsen.<\/li>\n<li>Den har en klart selektiv repertoar, som bygger p\u00e5 helhetsl\u00f6sningar och d\u00e4r de enskilda delarna st\u00f6der varandra.<\/li>\n<li>Den s\u00f6ker konstn\u00e4rliga arbetsmetoder, som inneb\u00e4r en helhetsuppfattning av teatern och till\u00e4mpar dessa metoder med en konsekvens som omfattar allt arbete och alla som arbetar p\u00e5 teatern. Den konstn\u00e4rliga arbetsmetoden har en ideologisk grund och \u00e4r en process i st\u00e4ndig omformning.<\/li>\n<li>Den har en inre och en yttre organisation, som syftar till att n\u00e5 ett maximalt konstn\u00e4rligt resultat. Organisationens syfte \u00e4r att underl\u00e4tta den konstn\u00e4rliga processen, inte att uppr\u00e4tth\u00e5lla en institution.<\/li>\n<li>Den st\u00e4ller mycket h\u00f6ga krav p\u00e5 den enskilda ensemblemedlemmens insats och p\u00e5 den kollektiva insatsen. Teaterarbetet \u00e4r mer eller mindre en totalupplevelse och i konflikter mellan sociala och andra f\u00f6rm\u00e5ner och de konstn\u00e4rliga kraven kommer det konstn\u00e4rliga resultatet i f\u00f6rsta hand.<\/li>\n<li>En konstn\u00e4rlig teater har en motivation utanf\u00f6r motivationen att uppr\u00e4tth\u00e5lla livet, att forts\u00e4tta att existera. Den \u00e4r konstn\u00e4rlig bara s\u00e5 l\u00e4nge den kan f\u00f6rnya sig konstn\u00e4rligt och h\u00e5lla kvar eller f\u00f6rnya den relation till den omgivande politiska och sociala verklighet som den har uppst\u00e5tt ur.<\/li>\n<\/ol>\n<p>(L\u00e5ngbacka, 2011, sid. 25)<\/p>\n<p><strong>Den konstn\u00e4rliga teatern, <\/strong>vars teser L\u00e5ngbacka hade formulerat, var beroende av en god ensembleanda. Fr\u00e5n Helsingfors till \u00c5bo flyttade bland andra <strong>Esko Salminen, Vesa-Matti Loiri <\/strong>och<strong> Heikki Kinnunen<\/strong>. \u00c5bob\u00f6rdiga <strong>Rose-Marie Precht<\/strong>, Salminens exhustru, var nu Kinnunens hustru medan <strong>Heidi Krohn<\/strong> var gift med Salminen. Till gruppen ansl\u00f6t sig ocks\u00e5 Holmbergs elever <strong>Marja Packal\u00e9n<\/strong> och <strong>Juha Muje, <\/strong>sin \u00e5rskurs mest framst\u00e5ende komiker. <strong>Liisi Tandefelt<\/strong> engagerades som kostymdesigner. Ocks\u00e5 de som sedan tidigare tillh\u00f6rt gardet i \u00c5bo fick nu lysa, fr\u00e4mst kanske <strong>Kapo Manto<\/strong>, <strong>Esko Pesonen<\/strong>, <strong>Heikki Alho<\/strong> och <strong>Risto Saanila<\/strong>. <strong>Maikki L\u00e4nsi\u00f6<\/strong> spelade fru Ranjevskaja i av L\u00e5ngbacka regisserade <strong><em>Kirsikkapuisto <\/em><\/strong>(<em>K\u00f6rsb\u00e4rstr\u00e4dg\u00e5rden<\/em>)<strong><em>. <\/em><\/strong>M\u00e4tt med dagens m\u00e5tt var repertoaren r\u00e4tt mansdominerad, kvinnoperspektivet lyste rentav med sin fr\u00e5nvaro. Dramaturgen <strong>Ritva Holmberg<\/strong> ansvarade f\u00f6r dynamisk dramaturgi i flera pj\u00e4ser som Kalle Holmberg regisserade.<\/p>\n<p>Aleksis Kivi blev en av 1970-talets temaf\u00f6rfattare. \u00c4ven <strong>Jouko Turkka<\/strong>, som sedan \u00e5r 1975 var bitr\u00e4dande chef p\u00e5 stadsteatern i Helsingfors, tog sig an <em>Nummisuutarit<\/em> (<em>Sockenskomakarna<\/em>) genom att regissera stycket hela tv\u00e5 g\u00e5nger.<\/p>\n<p>I sin biografiska ess\u00e4 <em>Aleksis Stenvallin el\u00e4m\u00e4<\/em> fr\u00e5n \u00e5r 1973 (<em>Han som blev Aleksis Kivi,<\/em>1979) skrev <strong>Veijo Meri<\/strong> att Finska partiet p\u00e5 1860-talet hade varit i stort behov av en finskspr\u00e5kig f\u00f6rfattare, men att Kivi med sina realistiska beskrivningar inte motsvarade den bildade klassens f\u00f6rv\u00e4ntningar. Veijo Meri kunde inte presentera n\u00e5gra egentliga nya forskningsr\u00f6n, men han populariserade tidigare material genom att bland annat anta att Kivi hade haft ett intimt k\u00e4rleksf\u00f6rh\u00e5llande med Charlotta L\u00f6nnqvist. Utg\u00e5ende fr\u00e5n det materialet skrev Meri ocks\u00e5 sk\u00e5despelet <strong><em>Aleksis Kivi<\/em>,<\/strong> d\u00e4r Kalle Holmberg hade huvudrollen och Rose-Marie Precht spelade Charlotta. TV-inspelningen avsl\u00f6jar ett f\u00f6r Holmberg k\u00e4nnetecknande kraftigt utspel i r\u00e4tt grova drag. Vid en senare \u00e5terblick verkar det kanske lite \u201dp\u00e5tr\u00e4ngande\u201d.<\/p>\n<p>Den tredje pj\u00e4sen i Holmbergs Kivi-trilogi (1977) blev ett slags avskedsburlesk, n\u00e4mligen s\u00e4llan uppf\u00f6rda <strong><em>Olviretki<\/em><\/strong> eller <strong><em>Olviretki Schleusingenissa <\/em><\/strong>(<em>\u00d6lresa i Schleusingen<\/em>)<strong><em>.<\/em><\/strong> \u00c4n en g\u00e5ng s\u00e5gs Esko Salminen och Juha Muje i de viktiga rollerna. F\u00f6rest\u00e4llningen bestod av sketchhumor och insidersk\u00e4mt, men med allvar i botten. I s\u00e5 motto hade det forcerade arbetstempot och det hetsiga n\u00f6jeslivet p\u00e5verkat s\u00e5v\u00e4l psyket som levern, vilket b\u00e5de Salminen och Holmberg sedermera \u00e5terkom till i sina memoarer.<\/p>\n<p>Under ett antal somrar var Kalle Holmberg engagerad som g\u00e4stregiss\u00f6r vid Operafestivalen i Nyslott f\u00f6r bland annat Aarre Merikantos <strong><em>Juha<\/em><\/strong> \u00e5r 1970 och Aulis Sallinens \u2013 Paavo Haavikkos <strong><em>Ratsumies<\/em><\/strong> (<em>Ryttaren<\/em>) 1975. P\u00e5 ett avg\u00f6rande s\u00e4tt bidrog Holmberg till den finl\u00e4ndska operaboomen p\u00e5 1970-talet och kom d\u00e4refter att st\u00e5 f\u00f6r regin vid uruppf\u00f6randet av <strong>Aulis Sallinens<\/strong> operor. Kalle Holmbergs \u00f6vriga viktiga regiframg\u00e5ngar fr\u00e5n tiden i \u00c5bo var Shakespeares <strong><em>Kuningas Lear<\/em><\/strong>, som resulterade i ett framg\u00e5ngsrikt g\u00e4stspel p\u00e5 en teaterfestival i Florens samt Joel Lehtonens <em>Henkien taistelu<\/em> (<em>Andarnas kamp<\/em>) och Zacharias Topelius <em>V\u00e4lsk\u00e4rin kertomukset<\/em> (<em>F\u00e4ltsk\u00e4rns ber\u00e4ttelser<\/em>).<\/p>\n<h2>L\u00e5ngbacka \u2013 en sann europ\u00e9<\/h2>\n<p>I \u00c5bo st\u00f6tte Ralf L\u00e5ngbacka p\u00e5 en hel del skepticism och brist p\u00e5 f\u00f6rst\u00e5else fr\u00e5n teatern\u00e4mndens sida i fr\u00e5gor som g\u00e4llde planeringen av repertoaren. Det var ett fenomen han ingalunda var ensam om i den tidens Finland eftersom hela sjuttiotalet pr\u00e4glades av repertoartvister i n\u00e4mnderna. Inom den kommunala f\u00f6rvaltningen fastnade man ofta i ett s\u00e5 kallat mandatt\u00e4nkande. De som f\u00f6rr satt i st\u00e4dernas kulturn\u00e4mnder var vanligen f\u00f6retr\u00e4dare f\u00f6r den relativt f\u00e5taliga intelligentian, som vanligen r\u00f6stade borgerligt och ville fr\u00e4mja konsten. M\u00e5ls\u00e4ttningen med f\u00f6rnyelsen hade egentligen varit att j\u00e4mna v\u00e4gen f\u00f6r en st\u00f6rre politisk bredd i beslutsfattandet, men i praktiken visade det sig att man i st\u00e4llet f\u00f6r sakkunskap ibland fick politiker som egentligen bara bevakade sitt politiska partis intressen. I v\u00e4rsta fall innebar det att ledam\u00f6terna endast m\u00e5nade om partiets ideologi och dess underst\u00f6d p\u00e5 orten. Sm\u00e5ningom v\u00e4nde det s\u00e5 att sakk\u00e4nnedom p\u00e5 konstens omr\u00e5de och en \u00f6ppnare syn v\u00e4rdesattes i valet av n\u00e4mndledam\u00f6ter och \u201dett gemensamt kulturparti\u201d kunde vaskas fram.<\/p>\n<p>I \u00c5bo ratades texter som var \u00f6ppet v\u00e4nsterorienterade, samtidigt som en del n\u00e4mndledam\u00f6ter s\u00e5g till att \u00e5boborna ocks\u00e5 fick se tillr\u00e4ckligt m\u00e5nga operetter. Trots att de konstn\u00e4rliga framg\u00e5ngarna lockade en stor publik och teaterns ekonomi d\u00e4rmed inte var hotad, har det \u00e4nd\u00e5 p\u00e5visats att inkomsterna fr\u00e5n biljettint\u00e4kterna ocks\u00e5 \u00e4r beroende av en repertoar som \u00e4ven omfattar underh\u00e5llning, vilket \u00e4r r\u00e4tt allm\u00e4nt f\u00f6rekommande. Huvudstadspressen undvek att orda s\u00e5 mycket d\u00e4rom, och man ville ju inte upprepa det relativt enhetliga efterm\u00e4let fr\u00e5n Ralf L\u00e5ngbackas och Kalle Holmbergs tid vid Turun kaupunginteatteri i \u00c5bo.<\/p>\n<p>L\u00e5ngbackas kanske fr\u00e4msta produktioner i \u00c5bo var <strong>Bertolt Brechts<\/strong> <strong><em>Galileo Galilei<\/em><\/strong> och <strong><em>Setsuanin hyv\u00e4 ihminen <\/em><\/strong>(<em>Den goda m\u00e4nniskan fr\u00e5n Sezuan<\/em>). Speciellt <em>Galileis liv <\/em>1974 var oveders\u00e4gligt en framg\u00e5ng, medan <em>Sezuan<\/em> blev lite tradig trots den yttre moderniseringen. Ocks\u00e5 som pj\u00e4s betraktad vad <em>Galileis liv<\/em> p\u00e5 s\u00e4tt och vis intressantare med sin paradox: beh\u00f6ver vi martyrer som d\u00f6r, eller personer som kan kompromissa och som i tysthet forts\u00e4tter bidra till m\u00e4nsklighetens b\u00e4sta. Sk\u00e5despelaren Kapo Manto fick starkt st\u00f6d av Juha Lukalas scenografi och Liisi Tandefelts utomordentliga dr\u00e4ktdesign, men ocks\u00e5 av en sammansvetsad ensemble och god analys. I sin bok <em>P\u00e5 jakt efter en konstn\u00e4rlig teater <\/em>beskriver Ralf L\u00e5ngbacka arbetsprocessen bakom de ovann\u00e4mnda pj\u00e4serna.<\/p>\n\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-3 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-3 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-3 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-3 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-3' class='gallery galleryid-1709 gallery-columns-1 gallery-size-full'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"700\" height=\"460\" src=\"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/0605x.jpg\" class=\"attachment-full size-full\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-3-1739\" srcset=\"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/0605x.jpg 700w, https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/0605x-300x197.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 700px) 100vw, 700px\" \/>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-3-1739'>\n\t\t\t\tBertolt Brecht Galilein el\u00e4m\u00e4 (Galileis liv) Turun Kaupunginteatteri, premi\u00e4r 12.10.1973. Regi Ralf L\u00e5ngbacka. P\u00e5 bilden fr\u00e5n v\u00e4nster Olavi Levula \u2013 Federzoni, Kapo Manto \u2013 Galileo Galilei, Heikki Kinnunen \u2013 Andrea Sarti, Heikki Alho \u2013 Den lilla munken. [Rajala Camera\/Klaus Koszubatis (1972\u20131974), Teatermuseets arkiv]\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>F\u00f6r vridl\u00e4ktaren i \u00d6jskogsparken regisserade Ralf L\u00e5ngbacka Brecht-Wuolijokis <em>Herr Puntila och hans dr\u00e4ng Matti<\/em> p\u00e5 sin tidigare hemort N\u00e4rpes med amat\u00f6rkrafter som delvis spelade p\u00e5 N\u00e4rpesdialekt. F\u00f6r <u>N\u00e4rpes Teater<\/u> satte han om somrarna \u00e5ren 1966\u20131978 ocks\u00e5 upp bland annat V\u00e4in\u00f6 Linnas <em>H\u00f6gt bland Saarij\u00e4rvis moar, Upp tr\u00e4lar<\/em> och <em>S\u00f6ner av ett folk <\/em>(Linnas Polstj\u00e4rne-trilogi p\u00e5 svenska)<em>. <\/em>Produktioner som <em>Puntila <\/em>samt Lempi Linnas och Turo Unhos <em>H\u00e4stupproret <\/em>(<em>Konikapina<\/em>) kom ocks\u00e5 att inspirera teaterfolk i Sverige att \u00e5r 1977 i Norberg s\u00e4tta upp pj\u00e4sen <em>Spelet om Norbergsstrejken, <\/em>en av den svenska arbetarr\u00f6relsens st\u00f6rre arbetskonflikter p\u00e5 tidigt 1800-tal. Pj\u00e4sen gav sedan upphov till det man i Sverige p\u00e5 1970-talet kom att kalla <u>folkteater<\/u> och historiskt f\u00f6rankrade \u201dbygdespel\u201d, som genomf\u00f6rdes av amat\u00f6rer i samarbete med professionella krafter. P\u00e5 1980-talet blev id\u00e9n ett slags exportprodukt fr\u00e5n Svenskfinland till Sverige (se L\u00e5ngbacka 2011, sid. 195\u2013220).<\/p>\n<p>P\u00e5 Turun kaupunginteatteri uppf\u00f6rdes \u00e5r 1975 Ernst Bruun Olsens <strong><em>Van Gogh ja postinkantaja<\/em> <\/strong><em>(Postbudet fra Arles)<\/em> om den missf\u00f6rst\u00e5dda konstn\u00e4ren som pl\u00e5gades av omgivningens brist p\u00e5 f\u00f6rst\u00e5else. Undantaget \u00e4r den v\u00e4nliga mannen av folket, en brevb\u00e4rare vars familj blir ett st\u00f6d f\u00f6r den i Arles bosatta Vincent van Gogh. Esko Salminen i huvudrollen som konstn\u00e4ren p\u00e5 tr\u00f6skeln till galenskap var imponerande liksom ocks\u00e5 <strong>Martti Tschokkinen<\/strong> som brevb\u00e4raren Josef Roulin.<\/p>\n<p>Motsvarande pj\u00e4ser om konstn\u00e4rer eller andra m\u00e4rkeskvinnor och m\u00e4n, som hade varit f\u00f6re sin tid eller fr\u00e4mmande f\u00e5glar i sin milj\u00f6, f\u00f6ddes nu p\u00e5 olika h\u00e5ll i Finland. Pj\u00e4sen om Minna Canth i Kuopio var en av de tidiga. Vid sidan av stormanstemat d\u00f6k ocks\u00e5 n\u00e5gon lokal bildkonstn\u00e4r eller f\u00f6rfattare upp, vars kontroverser med sin omgivning, bristande f\u00f6rst\u00e5else eller rentav f\u00f6rf\u00f6ljelse var ett tacksamt \u00e4mne. Repertoaren som behandlade udda existensers st\u00e4llning i samh\u00e4llet fick stor spridning i Finland och pockade p\u00e5 f\u00f6rst\u00e5else f\u00f6r olikheter. Ofta kunde de ocks\u00e5 f\u00e5 drag av martyrskap, vilket l\u00e4tt urartade i naivitet.<\/p>\n<p>Esko Salminen hade titelrollen i Georg B\u00fcchners <strong><em>Dantonin kuolema <\/em><\/strong>(<em>Dantons d\u00f6d<\/em>) \u00e5r 1978. Mot den levnadsglade revolutionsledaren Danton stod Risto Saanilas utomordentligt v\u00e4lspelade orubbliga Robespierre. B\u00fcchners historiska sk\u00e5despel och pessimistiska revolutionsanalys fr\u00e5n \u00e5r 1835 hade L\u00e5ngbacka redan en g\u00e5ng regisserat p\u00e5 Kansallisteatteri (1963, Tauno Palo och Jussi Jurkka). P\u00e5 sjuttiotalet hade <em>Dantons d\u00f6d <\/em>h\u00f6g aktualitet. I studentkretsar och \u00f6verlag debatterades skillnaden mellan <u>taistoiternas<\/u>, det vill s\u00e4ga ytterv\u00e4nsterns dogmatiska linje och de mer frisinnade och andligt r\u00f6rligare <u>revisionisternas<\/u>. Samma k\u00e4rnproblematik behandlades i sk\u00e5despelet <em>Dantons d\u00f6d<\/em>.<\/p>\n<p>P\u00e5 grund av den riktning utvecklingen hade tagit \u00e5r 1793 kr\u00e4vde revolution\u00e4ren Danton att regimens egentliga ledare Robespierre skulle upph\u00f6ra med giljotinerandet. Den \u00e4ndl\u00f6sa paranoida jakten p\u00e5 fiender och den blodiga terrorn v\u00e4nde folket mot republiken. Robespierre gav inte efter. Pj\u00e4sen slutar med att Danton och hans anh\u00e4ngare avr\u00e4ttas. Den historiska Robespierre avr\u00e4ttades bara n\u00e5gra m\u00e5nader senare. Riitta Pohjola har i sin doktorsavhandling fr\u00e5n \u00e5r 2004 analyserat pj\u00e4sen och dels \u00e4ven produktionen i \u00c5bo.<\/p>\n\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-4 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-4 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-4 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-4 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-4' class='gallery galleryid-1709 gallery-columns-1 gallery-size-full'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"460\" src=\"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/0606x.jpg\" class=\"attachment-full size-full\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-4-1740\" srcset=\"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/0606x.jpg 610w, https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/0606x-300x226.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 610px) 100vw, 610px\" \/>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-4-1740'>\n\t\t\t\tGeorg B\u00fcchner Dantonin kuolema (Dantons d\u00f6d) Turun Kaupunginteatteri, premi\u00e4r 4.2.1977. Regi Ralf L\u00e5ngbacka. P\u00e5 bilden bland andra Esko Salminen, Ilari Paatso [Kari Hakli, Teatermuseets arkiv]\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>L\u00e5ngbackas och Holmbergs era i \u00c5bo v\u00e4ckte stor entusiasm bland unga studerande och en del av teaterfolket. Den fick en hel del erk\u00e4nsla och publicitet i pressen. \u00d6ver hela den politiska linjen l\u00e4t sig teaterkritikerna rent konstn\u00e4rligt \u00f6vertygas av f\u00f6rest\u00e4llningarna. F\u00f6r de v\u00e4nstersinnade eller s\u00e5 kallade framstegsv\u00e4nliga inom teaterf\u00e4ltet fungerade perioden som ett oveders\u00e4gligt bevis p\u00e5 att progressiva teaterm\u00e4nskor kan \u00e5stadkomma h\u00f6gklassig teater bara de f\u00e5r en m\u00f6jlighet till det. Redan 1978 utkom den av Peter von Bagh och Pekka Milonoff redigerade <em>Teatterikirja, Holmberg \u2013 L\u00e5ngbacka <\/em>(Teaterboken) best\u00e5ende av intervjuer och texter om tiden vid stadsteatern i \u00c5bo. Stilm\u00e4ssigt en ren apologi eller f\u00f6rsvarsskrift.<\/p>\n<p>Det dryftades ocks\u00e5 inom teaterkretsar huruvida perioden i \u00c5bo delvis hade varit ett problem f\u00f6r de fria teatergrupperna och <u>Teatercentrum<\/u>, eftersom den p\u00e5 s\u00e4tt och vis p\u00e5visade att ambulerandet inte var det enda forumet f\u00f6r teater som tar st\u00e4llning och utvecklar den v\u00e4nsterorienterade teaterestetiken. \u00c4ven en stadsteater, det vill s\u00e4ga en institutionsteater kunde f\u00f6rnya sig konstn\u00e4rligt.<\/p>\n<p>\u00c5boerans betydelse som morot och incitament var att det <u>f\u00f6r de stora \u00e5rskullarna blev ett lockande alternativ att leda en regionteater och att samla en ensemble kring den<\/u>. Detta speciellt n\u00e4r de fria grupperna fick problem med sin ekonomi efter \u00e5r 1977.<\/p>\n<p>N\u00e4r de \u201dmagiska sju \u00e5ren\u201d i \u00c5bo var till\u00e4nda \u2013 dels p\u00e5 grund av utmattning och dels p\u00e5 grund av \u00e4kta introspektion och behov av sj\u00e4lvutv\u00e4rdering, drog sig Kalle Holmberg tillf\u00e4lligt ur teaterarbetet. Han inledde Kalevalafilmprojektet <strong><em>Rauta-aika <\/em><\/strong>(<em>J\u00e4rn\u00e5ldern<\/em>) Manuset var Paavo Haavikkos och scenografin Ensio Suominens. Det storstilade, m\u00e4ktiga, rentav gallen-kallelaiskt visuella spr\u00e5ket var en belysande dokumentering av det maskulina och n\u00e5got h\u00f6gtravande grepp som alltid hade pr\u00e4glat Holmbergs s\u00e4tt att arbeta, men som ocks\u00e5 v\u00e4ckte n\u00e4stan kritikl\u00f6s beundran. Behovet av f\u00f6rnyelse var Kalle Holmberg sj\u00e4lv den f\u00f6rsta att inse p\u00e5 djupet.<\/p>\n<p>F\u00f6r Ralf L\u00e5ngbackas del blev det att repetera Brechts <em>Svejk i andra v\u00e4rldskriget<\/em> f\u00f6r Lilla Teatern, men ocks\u00e5 repetitionen av tredje delen av Linnatrilogin <em>S\u00f6ner av ett folk <\/em>f\u00f6r N\u00e4rpes Teater samt planer f\u00f6r tv\u00e5 utl\u00e4ndska g\u00e4stspel i G\u00f6teborg och Oslo f\u00f6ljande \u00e5r (1978). Det vill s\u00e4ga <em>Den kaukasiska kritcirkeln <\/em>och <em>Heilige Johanna fr\u00e5 slaktehusa.<\/em> Sommaren 1979 filmades <em>Herr Puntila och hans dr\u00e4ng Matti <\/em>i Sverige med <strong>Lasse P\u00f6ysti <\/strong>som Puntila och Ralf L\u00e5ngbacka som regiss\u00f6r.<\/p>\n<h2>Jouko Turkkas \u00e5rtionde<\/h2>\n<p><strong>Jouko Turkka<\/strong> (1942\u20132016) hade inlett sin bana som chef f\u00f6r stadsteatern i Joensuu och under \u00e5ren 1968\u20131972 i huvudsak regisserat inhemska sk\u00e5despel. Han levde i tidens anda och bidrog ocks\u00e5 till att skapa den. Turkka best\u00e4llde ocks\u00e5 verk av finl\u00e4ndska f\u00f6rfattare f\u00f6r sin teater, men hittade \u00e4ven intressanta klassiker f\u00f6r nya dramatiseringar och regitolkningar. F\u00f6r <u>Kotkan kaupunginteatteri<\/u> regisserade han Finlands industrialiseringshistoria utg\u00e5ende fr\u00e5n texter ur Toivo Pekkanens tredelade romanserie, som i scenversion blev s\u00e5 kallade <em>Kotka-eepos<\/em> (1973).<\/p>\n<p>Turkka stod ocks\u00e5 f\u00f6r uruppf\u00f6randet i Kotka \u00e5r 1973 av Jussi Kyl\u00e4taskus pj\u00e4s <strong>Runar ja Kyllikki,<\/strong> ett pj\u00e4smanus som v\u00e4ntat p\u00e5 sin tur i tv\u00e5 \u00e5r. Stycket handlar om mordet p\u00e5 Kyllikki Saari \u00e5r 1953, men behandlar egentligen dubbelmoralen i det finl\u00e4ndska samh\u00e4llet p\u00e5 ett mera allm\u00e4nt plan. Under de h\u00e4r \u00e5ren blev den kanske en av de mest betydande, eller \u00e5tminstone den mest uppf\u00f6rda inhemska tragedin. Den handlar om k\u00e4nsliga ungdomar som far illa och hamnar i kl\u00e4m mellan sexuell r\u00e5het och tr\u00e5ngsynthet. Som uttrycksmedel anv\u00e4nder Turkka sig av en svag, gr\u00e5tande handlingsf\u00f6rlamad individ som \u00e4r utom sig av r\u00e4dsla. Personskildringen skiljde sig avsev\u00e4rt fr\u00e5n de rotfasta och karska gestalter som f\u00f6rekom i Holmbergs och KOM-teaterns f\u00f6rest\u00e4llningar.<\/p>\n\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-5 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-5 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-5 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-5 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-5' class='gallery galleryid-1709 gallery-columns-1 gallery-size-full'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"630\" height=\"460\" src=\"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/0603bx.jpg\" class=\"attachment-full size-full\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-5-1747\" srcset=\"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/0603bx.jpg 630w, https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/0603bx-300x219.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 630px) 100vw, 630px\" \/>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-5-1747'>\n\t\t\t\tJussi Kyl\u00e4tasku Kyllikki ja Runar Kotkan Kaupunginteatteri, premi\u00e4r 13.3.1974. Regi Jouko Turkka. P\u00e5 bilden Maija-Liisa Turkka, Reijo Lomperi. [Teatermuseets arkiv]\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>Turkka tog ocks\u00e5 st\u00e4llning till Aleksis Kivi. Han regisserade <strong><em>Nummisuutarit <\/em><\/strong>tv\u00e5 g\u00e5nger (<u>stadsteatern i Kotka<\/u> 1974, <u>Helsingfors stadsteater<\/u> 1975). I b\u00e4gge versionerna var Esko en nervsvag, stressad, \u00e5ngestfylld, gr\u00e5tande och h\u00e4rjande virrhj\u00e4rna och Iivari sv\u00e5rt alkoholiserad. I Helsingforsproduktionen fick Marttas och Topias s\u00e4tt att klamra sig fast vid sina s\u00f6ner rentav incestu\u00f6sa drag. Turkka lyckades \u00e4n en g\u00e5ng s\u00e5ra en del av publiken. Turkka sade att han uttryckligen ville framh\u00e4va fylleriet, vansinnet, \u00e5ngesten och den gr\u00e4nsl\u00f6sa r\u00e4dslan i Kivis v\u00e4rld. I sin helhet visade <em>Sockenskomakarna <\/em>vilken v\u00e4ndning regikonsten kunde ta n\u00e4r man ur pj\u00e4sen gr\u00e4ver fram b\u00e5de erotiken och h\u00e4mndlystnaden.<\/p>\n<p>Sin kanske fr\u00e4msta regiinsats gjorde Turkka p\u00e5 <u>Helsingfors stadsteater<\/u> \u00e5r 1976. Det var en produktion baserad p\u00e5 Hannu Salamas roman <strong><em>Siin\u00e4 n\u00e4kij\u00e4 miss\u00e4 tekij\u00e4<\/em><\/strong> (<em>Kommer upp i t\u00f6<\/em>). Dramatiseringen av romanen \u00e4r uppbyggd s\u00e5 att f\u00f6rfattaren Harri Salminen f\u00f6rs\u00f6ker reda ut den kommunistiska motst\u00e5ndsr\u00f6relsens aktiviteter i stadsdelen Pispala i Tammerfors under forts\u00e4ttningskriget och varf\u00f6r de misslyckades: vem var s\u00e4kerhetsavdelningens (ochrana) tjallare, vem svek idealen och varf\u00f6r, vem av dem var det som f\u00f6rst bedrog den andra, fadern eller modern? Allm\u00e4ngiltig och privat, b\u00e4gge lika viktiga.<\/p>\n<p><strong>Eero Kankkunens<\/strong> scenbild var simultan: landskapet bestod av hela Tammerfors d\u00e4r rummen gick inom varandra och avsk\u00e4rmades n\u00e5got med hj\u00e4lp av lampor och m\u00f6bler, en blandning av utomhus och inomhus. Tidsm\u00e4ssigt f\u00f6ljde scenerna ber\u00e4ttelsens logik: nutid bildade en ramber\u00e4ttelse runt utredningen av h\u00e4ndelsef\u00f6rloppet under kriget. I ber\u00e4ttelsens nutid kunde man redan b\u00f6rja sk\u00f6nja den \u00e5terv\u00e4ndsgr\u00e4nd d\u00e4r kommunismen i Finland skulle hamna. F\u00f6rest\u00e4llningens budskap var mycket problematisk i synnerhet f\u00f6r taistoiterna och d\u00e4rf\u00f6r v\u00e4ckte den ocks\u00e5 s\u00e5 mycket intern kritik: h\u00e4r saknades ju kommunismens lovande framtid.<\/p>\n<p>Turkka hade pr\u00f6vat p\u00e5 <u>scenisk samtidighet eller simultanitet<\/u> redan i Kotka. Det \u00e4r m\u00f6jligt att han f\u00e5tt inspirationen till det hela redan f\u00f6reg\u00e5ende h\u00f6st fr\u00e5n ett stycke som visades i Berlin, n\u00e4mligen <em>Sommerg\u00e4ste (Sommarg\u00e4ster;Kes\u00e4vieraat). <\/em>Det var Botho Strauss dramatisering av Maxim Gorkijs pj\u00e4s med samma namn. Regiss\u00f6r f\u00f6r f\u00f6rest\u00e4llningen p\u00e5 Die Schaub\u00fchne am Halleschen Ufer var Peter Stein. Scenerna som utspelades inomhus (eller avsnitten) var uppspaltade i korta dialoger mellan pj\u00e4sens rollpersoner. P\u00e5 det s\u00e4ttet kunde man sudda ut s\u00e5dana konstgjorda situationer, som n\u00e4r n\u00e5gon \u00e4r i rummet och andra personer g\u00f6r entr\u00e9 av en eller annan (p\u00e5hittad artistisk) orsak. De h\u00e4r korta glimtarna bestod av intima samtal som f\u00f6rdes mellan enskilda personer. De f\u00f6rdes p\u00e5 olika h\u00e5ll i en stor bj\u00f6rkdunge, d\u00e4r man h\u00f6rde korta snuttar av flera p\u00e5g\u00e5ende l\u00e4ngre samtal. Vardagsrumspj\u00e4sens struktur hade brutits upp utan att ge avkall p\u00e5 vare sig psykologin eller intimiteten \u2013 snarare tv\u00e4rtom: fokus \u00f6verf\u00f6rdes nu till personernas inre v\u00e4rld.<\/p>\n<p>Turkka anv\u00e4nde sig av simultaniteten i pj\u00e4sen <em>Aamulla klo 7.00 <\/em>(<em>Klockan 7 p\u00e5 morgonen<\/em>). En pj\u00e4s d\u00e4r Jorma Savikko granskar politiska konstellationer i ett pappersbrukssamh\u00e4lle utg\u00e5ende fr\u00e5n olika synvinklar och intressen s\u00e5 som arbetsgivarens, arbetarnas och \u00f6sthandelns. H\u00e4r experimenterar Turkka med samtidiga eller simultana situationer: diskussioner f\u00f6rs n\u00e4r rollpersoner antingen sitter och dricker konjak eller till exempel skrapar en b\u00e5t.<\/p>\n<p>Salamas <em>Siin\u00e4 n\u00e4kij\u00e4 miss\u00e4 tekij\u00e4<\/em> i Turkkas dramatisering och regi var till sin struktur l\u00e5ngt mer komplicerad, vilket framg\u00e5r av Botho Strauss ovann\u00e4mnda version av Gorkijs pj\u00e4s. I och med samtidigheten i \u00f6verg\u00e5ngarna mellan olika tidsplan tillf\u00f6rdes ber\u00e4ttelsen b\u00e5de komplexitet och associativ rikedom, men st\u00e4llde ocks\u00e5 st\u00f6rre krav p\u00e5 \u00e5sk\u00e5daren.<\/p>\n<p>P\u00e5 tr\u00f6skeln till det nya \u00e5rtiondet upplevdes detta av unga teaterskapare som ett slags landm\u00e4rke. F\u00f6rutom Turkka b\u00f6rjade ocks\u00e5 andra anv\u00e4nda sig av simultanitet och scener som gick i varandra och kom att pr\u00e4gla m\u00e5nga textdramatiseringar p\u00e5 1980-talet. Men Turkka sj\u00e4lv hade redan v\u00e4nt blicken \u00e5t ett annat h\u00e5ll.<\/p>\n<p>Jouko Turkkas regiarbeten efter <em>Kommer upp i t\u00f6<\/em> bildar egna estetiska serier. Den simultana scenbilden och att stapla scener ovanp\u00e5 och innanf\u00f6r varandra \u00e5terkom i Joel Lehtonens <em>Putkinotko<\/em> (1978, <em>\u00d6demarkens barn<\/em>), Maiju Lassilas <em>Viisas neitsyt<\/em> (1979, <em>Den visa jungfrun<\/em>) och V\u00e4in\u00f6 Linnas <em>Tuntematon sotilas<\/em> (1980, <em>Ok\u00e4nd soldat<\/em>), med landskapens alla element radade p\u00e5 varandra. Men sj\u00e4lva sk\u00e5despelararbetet pr\u00e4glades av helt andra konstruktioner. I <em>Putkinotko<\/em> agerade barnaskaran med en h\u00e4mningsl\u00f6s urkraft, som de vuxna sk\u00e5despelarna tog fram ur sitt inre. I <em>Den visa jungfrun <\/em>var allt \u00f6vererotiserat och k\u00e4nsligt med l\u00e5gm\u00e4ld gestik, eftersom s\u00f6ndagsskoll\u00e4raren Abrahamskan bevakade sedligheten och beh\u00e4rskade byn i kraft av <em>Bibeln<\/em>. I <em>Ok\u00e4nd soldat <\/em>var utspelet medvetet lugnt och f\u00f6rklarat n\u00e4r soldaterna begav sig \u201dmot sitt \u00f6de\u201d.<\/p>\n<p>Jouko Turkka har sj\u00e4lv redogjort f\u00f6r den dramatiska strukturen i pj\u00e4serna han regisserade. N\u00e4mligen att de kan beskrivas som antingen <u>rese- eller hus-pj\u00e4ser<\/u>. <em>Sockenskomakarna <\/em>\u00e4r ett bra exempel p\u00e5 en \u201dresepj\u00e4s\u201d \u2013 s\u00e5som fallet ofta \u00e4r \u00e4ven i Shakespeares stycken. I en hus-pj\u00e4s \u2013 s\u00e5som i Moli\u00e8res och andra klassiska komedier \u2013 beskrivs en familjekrets p\u00e5 en given plats. Bland de senare ing\u00e5r den enda av Hella Wuolijokis Niskavuori-pj\u00e4ser som Turkka har regisserat.<\/p>\n<p>I Turkkas regi handlade<em> Niskavuoren nuori em\u00e4nt\u00e4<\/em> (1977) om pl\u00e5gsamt h\u00e5rdf\u00f6r k\u00e4rleksl\u00f6shet. Unga v\u00e4rdinnan Lovisa spelades av <strong>Maija-Liisa Turkka, <\/strong>som b\u00e5de p\u00e5 scenen och i privatlivet trakasserades av sin make. I rollen som husbonden Juhanis k\u00e4resta, mejerskan Malviina s\u00e5gs <strong>Saara Pakkasvirta<\/strong>. Hon var framdeles en av Turkkas \u00e5terkommande medarbetare liksom ocks\u00e5 <strong>Eila Rinne<\/strong> och <strong>Ritva Valkama<\/strong>. August Strindbergs <em>Aavesonaatti<\/em> (<em>Sp\u00f6ksonaten<\/em>) i Turkkas regi var naturligtvis ocks\u00e5 en hus-pj\u00e4s. Hans tolkning var en avklarnad och poetisk version av hur det dolda spelet bakom kulisserna i ett h\u00f6ghus avsl\u00f6jas. Dittills hade Maija-Liisa Turkka (senare M-L. M\u00e1rton) spelat med i s\u00e5 gott som alla pj\u00e4ser Jouko Turkka regisserade, vilket innebar att kvinnogestaltningarna var upprepat patetiska och gr\u00e5tmilda. Efter skilsm\u00e4ssan 1978 upph\u00f6rde ocks\u00e5 det konstn\u00e4rliga samarbetet.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Teatrarnas publiksiffror \u00f6kade markant fr\u00e5n och med 1950-talet till 1970-talet. Miljongr\u00e4nsen spr\u00e4cktes \u00e5r 1969 och tv\u00e5miljonersgr\u00e4nsen, lite beroende p\u00e5 hur man r\u00e4knar, cirka 1973. R\u00e4tt snart stabiliserades antalet vid cirka 2,6 miljoner, f\u00f6r att p\u00e5 1980-talet minska n\u00e5got. Sedermera har det r\u00f6rt sig om cirka 2,2 miljoner. Antalet teatrar som f\u00e5r statsst\u00f6d hade sedan l\u00e4nge [&#8230;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1709"}],"collection":[{"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1709"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1709\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1757,"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1709\/revisions\/1757"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1709"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1709"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/teatteri\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1709"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}