{"id":48,"date":"2013-11-12T08:21:50","date_gmt":"2013-11-12T06:21:50","guid":{"rendered":"http:\/\/disco.teak.fi\/tilakuvaatteet\/?p=48"},"modified":"2016-08-25T16:56:32","modified_gmt":"2016-08-25T14:56:32","slug":"8-1-ooppera-teatteritalo-mikrokosmoksena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/8-1-ooppera-teatteritalo-mikrokosmoksena\/","title":{"rendered":"<div class=\"nro\">8.1<\/div> Ooppera: teatteritalo mikrokosmoksena"},"content":{"rendered":"<p>Musiikkiteatterin muoto, jota kutsumme <em>oopperaksi<\/em>, alkoi kiteyty&auml; Italiassa 1500&ndash;1600-lukujen vaihteessa. <span  data-tooltip=\"Musiikkiteatterin etsiess&auml; muotojaan sit&auml; kutsuttiin monilla nimill&auml;, kuten &lt;em&gt;dramma pastorale recitativo&lt;\/em&gt;, &lt;em&gt;dramma musicale&lt;\/em&gt;, &lt;em&gt;favola in musica&lt;\/em&gt;, &lt;em&gt;melodrama&lt;\/em&gt;, &lt;em&gt;canto rappresentativo&lt;\/em&gt;, &lt;em&gt;tragedia rappresentata in musica&lt;\/em&gt; jne. Termi &lt;em&gt;opera&lt;\/em&gt; eli &rdquo;teos&rdquo; esiintyi ensi kerran vasta vuonna 1647.\" class=\"glossaryLink\">Oopperan esimuotoja<\/span> oli monia ja termi &rdquo;ooppera&rdquo; alkoi vakiintua vasta 1600-luvun puolenv&auml;lin tienoilla. Oopperan muotoutuminen liittyi pitk&auml;lti renessanssin pyrkimykseen her&auml;tt&auml;&auml; henkiin antiikin kulttuuri. Samanaikaisesti kun arkkitehdit muokkasivat antiikin pylv&auml;sj&auml;rjestelmi&auml;, kuvataiteilijat tulkitsivat antiikin aiheita ja uusplatonilaiset filosofit pyrkiv&auml;t yhdist&auml;m&auml;&auml;n antiikin ajattelun ja kristinuskon, ryhm&auml; taiteilijoita ja taiteenharrastajia ryhtyi toteuttamaan k&auml;sityksi&auml;&auml;n antiikin teatterista.<\/p>\n<p>Musiikkiteatterilla on tietenkin viel&auml; paljon pitemm&auml;t juuret. Antiikin Kreikan teatterissa musiikki oli l&auml;sn&auml; kuoron muodossa. Bysantin ja l&auml;ntisen kristinuskon k&auml;yt&auml;nt&ouml;&ouml;n se liittyi muun muassa messun muodossa. Senh&auml;n voi kokea suurena seremoniallissymbolisena musiikkidraamana, johon seurakuntakin antiikin kuoron tavoin yhtyy.<\/p>\n<p>Keskiajalla kehittyi my&ouml;s kertovampia kirkkodraamoja, esimerkiksi <em>passion&auml;ytelmi&auml;,<\/em> joissa Kristuksen piinaviikon tapahtumat esitettiin staattisina kuvaelmina jne. Renessanssin j&auml;lkeen kirkko alkoi suhtautua teatterilliseen ilmaisuun kirkon sis&auml;ll&auml; j&auml;rjestelm&auml;llisen kielteisesti ja v&auml;hitellen teatteri ja tanssi irtautuivat kirkollisesta yhteydest&auml;.<\/p>\n<h2>Oopperan synty<\/h2>\n<p>Oopperan synty yhdistet&auml;&auml;n yleens&auml; Firenzess&auml; 1500-luvun lopussa toimineeseen oppineiden ja taiteenharrastajien ryhmittym&auml;&auml;n nimelt&auml;&auml;n <span  data-tooltip=\"Firenzess&auml; 1500&ndash;1600-lukujen vaihteessa kokoontunut runoilijoiden ja muusikkojen ryhm&auml;, johon kuului muun muassa Galileo Galilein is&auml; Vicenzo Galilei, s&auml;velt&auml;j&auml;t Emilio de Cavalieri, Jacopo Peri, Giulio Caccini ja runoilija Rinuccini.\" class=\"glossaryLink\">Camerata<\/span>. He pohtivat aktiivisesti mik&auml; oli ollut antiikin teatterin esitysk&auml;yt&auml;nt&ouml;. He tiesiv&auml;t, ett&auml; esityksiss&auml; oli kuoro, tanssillista liikehdint&auml;&auml; sek&auml; tyylitelty&auml; &auml;&auml;nenk&auml;ytt&ouml;&auml;, jotakin laulun ja puheen v&auml;limaastosta. N&auml;m&auml; seikat mieless&auml; he alkoivat tehd&auml; kokeiluja, jotka johtivat oopperamuodon v&auml;hitt&auml;isen kiteytymisen. Olisi kuitenkin liian yksinkertaistavaa v&auml;itt&auml;&auml;, ett&auml; ooppera olisi syntynyt vain ja ainoastaan heid&auml;n toimestaan.<\/p>\n<p>Antiikin teatterin olemusta pohdittiin muuallakin Italiassa. Esimerkiksi varhaisin s&auml;ilynyt renessanssiteatterirakennus, Andrea Palladion suunnittelema Teatro Olimpico (8\/24) on sis&auml;tilaan rakennettu roomalaiskauden teatterin pienoismalli. Rooman teattereiden tavoin n&auml;ytt&auml;m&ouml;sein&auml;ss&auml; oli kolme porttia tai n&auml;ytt&auml;m&ouml;aukkoa. Uutta oli, ett&auml; kustakin niist&auml; avautui kiinte&auml;t kaupunkin&auml;kymi&auml; esitt&auml;v&auml;t lavasteet. Palladio oli keskeisperspektiivi&auml; korostamalla eli ns. &rdquo;valeperspektiivill&auml;&rdquo; saanut aukoista avautuvat katun&auml;kym&auml;t n&auml;ytt&auml;m&auml;&auml;n l&auml;hes loputtoman pitkilt&auml;.<\/p>\n\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style><div id=\"gallery-1\" class=\"gallery galleryid-48 gallery-columns-1 gallery-size-full\"><dl class=\"gallery-item\"><dt class=\"gallery-icon landscape\">\n\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"432\" src=\"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/0824.jpg\" class=\"attachment-full size-full\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-1270\" srcset=\"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/0824.jpg 640w, https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/0824-300x203.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 640px) 100vw, 640px\"><\/dt>\n\t\t\t\t<dd class=\"wp-caption-text gallery-caption\" id=\"gallery-1-1270\">\n\t\t\t\tAndrea Palladio: Teatro Olimpicon n&auml;yt&auml;m&ouml;, 1580-luku [Vicenza, Italia]\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\"><dl class=\"gallery-item\"><dt class=\"gallery-icon landscape\">\n\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"470\" src=\"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/0824b.jpg\" class=\"attachment-full size-full\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-1271\" srcset=\"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/0824b.jpg 640w, https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/0824b-300x220.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 640px) 100vw, 640px\"><\/dt>\n\t\t\t\t<dd class=\"wp-caption-text gallery-caption\" id=\"gallery-1-1271\">\n\t\t\t\tAndrea Palladio: Teatro Olimpicon n&auml;yt&auml;m&ouml;, 1580-luku [Vicenza, Italia]\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\"><\/div>\n\n<p>Teatro Olimpicossa esitettiin muun muassa antiikin tragedioiden italiankielisi&auml; versioita. N&auml;in antiikin draamakirjallisuus tuli tutuksi ja samalla tutkittiin ahkerasti Aristoteleen Runousoppia, joka sis&auml;lsi Aristoteleen k&auml;sityksi&auml; tragedian luonteesta ja rakenteesta. Oopperan synty edellytti kuitenkin muitakin kuin vai kirjallisia ja teoreettisia l&auml;hteit&auml;.<\/p>\n<p>Niit&auml; olivat esimerkiksi renessanssin aikana suositut <em>pastoraalin&auml;ytelm&auml;t, <\/em>jotka musiikin, dialogin ja tanssin keinoin kuvasivat paimenidyllej&auml; nymfeineen, paimenineen ja antiikin jumaluuksineen. Yksi suosituimmista oli Angelo Polizianon Orfeon tarina vuodelta 1480. Se kertoo lyyraa soittavasta, laulavasta Orfeuksesta, jonka rakastettu Euridice kuolee. Orfeo yritt&auml;&auml; noutaa h&auml;net Manalasta takaisin el&auml;m&auml;&auml;n. Uusplatonilaisen tulkinnan mukaan Orfeo on taiteilija ja Euridice h&auml;nen inspiraationsa, jonka Orfeo saa takaisin vasta kun h&auml;n tuntee oman pime&auml;n, alitajuisen puolensa.<\/p>\n<p>Orfeon tarinasta tuli eritt&auml;in suosittu ja muun muassa Leonardo da Vinci suunnitteli yhteen sen produktioon mutkikkaan n&auml;ytt&auml;m&ouml;koneiston. Orfeus-myytist&auml; tulikin, kuten my&ouml;hemmin k&auml;y ilmi, oopperakirjallisuuden suosituin <span  data-tooltip=\"Libretto tarkoittaa alun perin &rdquo;pikku kirjaa&rdquo; eli oopperan painettua teksti&auml;. Termi vakiintui tarkoittamaan varsinaista oopperan teksti&auml;.\" class=\"glossaryLink\">libreton<\/span> aihe. Toinen taidemuoto, joka vaikutti oopperan syntyyn, oli <em>madrigaali,<\/em> maallinen, s&auml;estykset&ouml;n ja ajan tavan mukaan moni&auml;&auml;ninen vokaaliteos. My&ouml;s allegoriset kuvaelmat ja allegoriset <span  data-tooltip=\"Apoteoosi, kirjaimellisesti &rdquo;jumalaksi korottaminen&rdquo;, k&auml;yt&auml;nn&ouml;ss&auml; henkil&ouml;n, usein hallitsijan, ylist&auml;minen, monasti antiikin mytologisia hahmoja hy&ouml;dynt&auml;m&auml;ll&auml; rakennettu maalaus tai n&auml;ytt&auml;m&ouml;kohtaus, joka ylist&auml;&auml; kyseist&auml; henkil&ouml;&auml; vertauskuvallisessa muodossa.\" class=\"glossaryLink\">loppu-apoteoosit<\/span>, joissa esimerkiksi hallitsijaa ylistet&auml;&auml;n antiikin mytologian termein, j&auml;iv&auml;t oopperoiden olennaisiksi osiksi 1700-luvun loppuun saakka.<\/p>\n<p>N&auml;ist&auml; muodoista ooppera sai paljon: tekstimateriaalia, esityskonventioita, tanssiosuuksia jne. (8\/25). Oli kuitenkin viel&auml; ratkaistava olennainen kysymys ja se oli yhteys tekstin ja musiikin v&auml;lill&auml;. Tiedettiin, ett&auml; antiikin draamoissa teksti esitettiin ilmaisuvoimaisesti <em>deklamoiden<\/em> eli ylev&auml;sti lausuen eik&auml; kauden kirkkomusiikissa ja madrigaaleissa k&auml;ytetty <em>polyfonia<\/em> eli moni&auml;&auml;nisyys ollut omiaan draaman kehittelyyn ja roolihahmojen tunneilmaisuun.<\/p>\n\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-2 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style><div id=\"gallery-2\" class=\"gallery galleryid-48 gallery-columns-1 gallery-size-full\"><dl class=\"gallery-item\"><dt class=\"gallery-icon landscape\">\n\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"420\" src=\"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/0825.jpg\" class=\"attachment-full size-full\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-2-596\" srcset=\"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/0825.jpg 640w, https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/0825-300x197.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 640px) 100vw, 640px\"><\/dt>\n\t\t\t\t<dd class=\"wp-caption-text gallery-caption\" id=\"gallery-2-596\">\n\t\t\t\tEsitys Torinon Teatro Ducalessa, 1668\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\"><\/div>\n\n<p>Monia kokeiluja tehtiin ongelman ratkaisemiseksi. Lopulta p&auml;&auml;dyttiin <em>monodiaan<\/em> eli s&auml;estettyyn soololauluun, joka vuorotteli <em>resitaation<\/em> eli puhelaulun kanssa. Resitatiivilla kuljetettiin juonta ja s&auml;estetyll&auml; soololaululla, josta <span  data-tooltip=\"Aaria on suljettu laulumuoto soolo&auml;&auml;nelle oopperassa, oratoriossa jne. Aaria kehittyi 1600-luvun loppupuolella virtuoosisuuden n&auml;ytteeksi koloratuureineen eli korukuvioineen. &lt;em&gt;Da capo -aarialla&lt;\/em&gt; tarkoitetaan aariaa, joka toistetaan tai improvisoiden varioidaan yleis&ouml;n toivomuksesta. Monet oopperan uudistajat, kuten Gluck 1700-luvulla ja Wagner 1800-luvulla pyrkiv&auml;t pois aaria-muodosta, jotta teoksen kokonaisrakenne ei k&auml;rsisi taituruudenosoituksista ja temppuilusta.\" class=\"glossaryLink\">aaria<\/span> my&ouml;hemmin kehittyi, ilmaistiin tunteita. Varhaisia oopperakokeiluja olivat vain osin s&auml;ilyneet Jacopo Perin Dafne (1597) ja Perin ja Ottavio Rinuccinin Euridice (1600), ensimm&auml;inen Orfeo-aiheinen ooppera.<\/p>\n<h2>Monteverdi ja oopperan riemukulku<\/h2>\n<p>S&auml;velt&auml;j&auml;, joka onnistui sulattamaan lopulta kehitteill&auml; olleen oopperan ainekset saumattomasti yhteen, oli Claudio Monteverdi (1567&ndash;1643). H&auml;nen Orfeonsa ensiesitettiin Mantovan hovissa vuonna 1607. Siit&auml; tuli niin suosittu, ett&auml; se painettiin kahdesti jo s&auml;velt&auml;j&auml;n el&auml;ess&auml;. Se onkin varhaisin oopperatalojen vakio-ohjelmistossa s&auml;ilynyt ooppera. Siin&auml; pastoraalin&auml;ytelmist&auml; periytyv&auml;t teemat, kuten tanssit, paimenhahmot ja myyttiset jumaluudet esitet&auml;&auml;n rakenteeltaan vahvassa, kertausten ja monien musiikillisten lajien rikastamassa muodossa.<\/p>\n<p>Monteverdin muita oopperoita ovat Arianna (j&auml;ljell&auml; vain osa), Odysseuksen kotiinpaluu sek&auml; Poppean kruunaus (1642). Siin&auml; h&auml;n loi perustan my&ouml;hemm&auml;n italialaisen oopperan kehitykselle yhdist&auml;m&auml;ll&auml; <em>buffon<\/em> eli koomisen oopperan aineksia <span  data-tooltip=\"Bel canto, &rdquo;kaunis laulu&rdquo;, l&auml;hinn&auml; italialaiseen oopperaan liittyv&auml; laulutyyli, jossa korostetaan melodian hengitt&auml;vyytt&auml; ja linjakkuutta sek&auml; taidokasta korukuviointia. &lt;em&gt;Bel canto -oopperoilla&lt;\/em&gt; tarkoitetaan l&auml;hinn&auml; 1800-luvun alkupuolen s&auml;velt&auml;jien, kuten Bellinin, Donizettin ja Rossinin tuotantoa.\" class=\"glossaryLink\">bel cantoon<\/span> eli kaunolauluun ja t&auml;ysin s&auml;estyksett&ouml;m&auml;&auml;n resitatiiviin <em>(recitativo secco).<\/em> Se oli my&ouml;s ensimm&auml;inen historiallisaiheinen ooppera. Nimenomaan Rooman historia s&auml;ilyikin yhten&auml; oopperan suosituimmista juonimateriaaleista parin sadan vuoden ajan.<\/p>\n<p>Ooppera alkoi muotoutua eri puolilla Italiaa eri tavoin. Esimerkiksi paavin hovissa ja Rooman yksityispalatseissa varhaisempi allegorinen n&auml;ytelty oratorio, <em>sacre rapresentatione<\/em> kehittyi oopperamaisempaan suuntaan ja <span  data-tooltip=\"Commedia dell&rsquo;arte on Italian kansanomainen teatterimuoto, jossa oli vakioroolityypit, vakiintuneet juonenk&auml;&auml;nteet, mutta my&ouml;s paljon improvisaatiota.\" class=\"glossaryLink\">commedia dell&rsquo;artesta<\/span> kehittyi koominen buffo-ooppera. Oopperan laajempi l&auml;pimurto tapahtui kuitenkin Venetsiassa, miss&auml; Monteverdi toimi loppuel&auml;m&auml;ns&auml; ja miss&auml; Poppean kruunaus sai ensi-iltansa.<\/p>\n<p>Oopperaa oli siis etup&auml;&auml;ss&auml; esitetty yksityistilaisuuksissa, kuten ruhtinaiden h&auml;iss&auml; ja muissa virallisissa juhlallisuuksissa. Vuonna 1637 Venetsiassa avattiin kuitenkin ensimm&auml;inen julkinen, kaupallinen oopperatalo. Seuraavan puolen vuosisadan kuluessa kaupungissa toimi per&auml;ti 12 eri oopperataloa. Oopperan riemukulku alkoi. Se johti uudenlaiseen sosiaaliseen tilaan, jossa aristokratia ja porvaristo kohtasivat. Lis&auml;ansion toivossa oopperatalot yhdistiv&auml;t palveluihinsa toisinaan my&ouml;s uhkapelin ja prostituution.<\/p>\n<h2>Oopperatalo taikalaatikkona<\/h2>\n<p>Jo ennen varsinaisen oopperan kiteytymist&auml; renessanssin n&auml;ytt&auml;m&ouml;teoksissa oli hy&ouml;dynnetty mit&auml; mutkikkaimpia tehokeinoja ja n&auml;ytt&auml;m&ouml;koneistoja. Kuten aiemmin mainittiin, muun muassa Leonardo da Vinci oli suunnitellut niit&auml;. Jo antiikin perinteeseen kuului <span  data-tooltip=\"Deus ex machina, &rdquo;jumala koneessa&rdquo;, antiikin teatterista periytyv&auml; efekti, jossa yleens&auml; jumala laskeutuu taivaasta maan p&auml;&auml;lle ratkaisemaan ongelmallisen tilanteen. Termi&auml; voidaan k&auml;ytt&auml;&auml; my&ouml;s abstraktimmin viittamaan ongelmatilanteen yll&auml;tt&auml;v&auml;&auml; ratkaisua jonkin ulkopuolisen tekij&auml;n toimesta.\" class=\"glossaryLink\">deus ex machina<\/span>, eli taivaista maahan laskeutuva jumala. Efekti edellytti kehittyneit&auml; vinssi- ym. laitteita, joilla hahmoja voitiin my&ouml;s lenn&auml;tt&auml;&auml; halki n&auml;ytt&auml;m&ouml;n. Erilaiset luukut taas mahdollistivat maan sis&auml;&auml;n vajoamiset tai sielt&auml; ilmestymiset. Parhaat taiteilijat ja teknikot palkattiin suunnittelemaan koneistoja ja n&auml;ytt&auml;m&ouml;kuvia.<\/p>\n<p>Renessanssin keskeisperspektiivin soveltaminen ja sen manipulointi mahdollistivat n&auml;ytt&auml;m&ouml;ll&auml; illuusion valtavista et&auml;isyyksist&auml;. Kuten edell&auml; mainittiin, Palladion Teatro Olimpicossa n&auml;ytt&auml;m&ouml;sein&auml;ss&auml; oli kolme porttia tai n&auml;ytt&auml;m&ouml;aukkoa. 1600-luvun mittaan vakiintui k&auml;yt&auml;nt&ouml;, ett&auml; n&auml;ytt&auml;m&ouml;aukkoja oli yksi, ja sit&auml; ymp&auml;r&ouml;i useimmiten hevosenkeng&auml;n muotoinen katsomo, jonka seini&auml; reunustivat parvet. Barokkiteatteri oli syntynyt. Sen permanto oli alun alkaen tarkoitettu aristokratialle ja yl&auml;parvet tavalliselle kansalle.<\/p>\n<p>1600-luvun mittaan vakiintuivat ns. symmetriset perspektiivikulissit. Kulissit sijaitsivat symmetrisesti molemmin puolin n&auml;ytt&auml;m&ouml;&auml; ja perspektiivi&auml; v&auml;&auml;ristelem&auml;ll&auml; n&auml;k&ouml;ala tuntui jatkuvan &auml;&auml;rett&ouml;myyteen, horisonttiin joka oli usein asetettu n&auml;yttelij&auml;n silm&auml;n korkeudelle. Kulissit noudattivat aluksi tiettyj&auml; kaavoja. N&auml;m&auml; ns. <em>tyyppikulissit <\/em>esittiv&auml;t esim. kaupunkin&auml;kym&auml;&auml;, mets&auml;&auml; jne. ja niit&auml; vaihdettiin kohtausten tapahtumapaikan mukaisesti.<\/p>\n<p>Barokkiteatterin ja symmetristen perspektiivikulissien illuusio n&auml;ytt&auml;ytyi t&auml;ydellisimmill&auml;&auml;n vain yhdest&auml; kohdasta katsomoa, siit&auml;, josta valeperspektiivin havainnoija n&auml;ytt&auml;m&ouml;kuvan n&auml;ki. Se olikin yleens&auml; hallitsijan tai teoksen tilaajan paikka katsomossa. Se olikin hallitsijan tai ylip&auml;&auml;t&auml;&auml;n korkea-arvoisimman henkil&ouml;n paikka katsomossa. Muualta kokonaiskuva v&auml;&auml;ristyi tai illuusio hahmottui vain puutteellisesti. N&auml;in koko teatteritalo, katsomo, yleis&ouml; ja illusorinen n&auml;ytt&auml;m&ouml;kuva siin&auml; leijuvine jumalineen, heijasti my&ouml;s barokin aikakauden hierarkkista yhteiskuntaa. Uusplatonilaisuuden mukaan teatteritalo olikin er&auml;&auml;nlainen mikrokosmos (8\/26).<\/p>\n\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-3 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-3 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-3 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-3 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style><div id=\"gallery-3\" class=\"gallery galleryid-48 gallery-columns-1 gallery-size-full\"><dl class=\"gallery-item\"><dt class=\"gallery-icon landscape\">\n\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"530\" src=\"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/0826.jpg\" class=\"attachment-full size-full\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-3-1272\" srcset=\"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/0826.jpg 640w, https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/0826-300x248.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 640px) 100vw, 640px\"><\/dt>\n\t\t\t\t<dd class=\"wp-caption-text gallery-caption\" id=\"gallery-3-1272\">\n\t\t\t\tItalialaisen oopperan varhaista suuruudenaikaa, 1700-luvun maalaus\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\"><\/div>\n\n<p>Aikaa my&ouml;ten teatterikoneistot ja niiden my&ouml;t&auml; n&auml;ytt&auml;m&ouml;tehot kehittyiv&auml;t mit&auml; mutkikkaimmiksi. Kulisseja kyettiin vaihtamaan silm&auml;nr&auml;p&auml;yksess&auml; kiskoja my&ouml;ten tai py&ouml;rivi&auml; telineit&auml; hy&ouml;dynt&auml;m&auml;ll&auml;. Kuuluisa teatteriarkkitehti- ja kulissimaalareiden suku, Galli Bibienat, kehittiv&auml;t n&auml;ytt&auml;m&ouml;n taikaa muun muassa ottamalla k&auml;ytt&ouml;&ouml;n ns. viistoperspektiivin, jossa n&auml;ytt&auml;m&ouml;ll&auml; on useampia katoamispisteit&auml; (9\/13). Toisinaan lavasteet ottivat esityksiss&auml; ylivallan ja fantastisia juonenk&auml;&auml;nteit&auml; kehiteltiin vain jotta ne mahdollistaisivat toinen toistaan h&auml;ik&auml;isev&auml;mpi&auml; n&auml;ytt&auml;m&ouml;tehoja.<\/p>\n\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-4 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-4 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-4 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-4 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style><div id=\"gallery-4\" class=\"gallery galleryid-48 gallery-columns-1 gallery-size-full\"><dl class=\"gallery-item\"><dt class=\"gallery-icon landscape\">\n\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"640\" height=\"410\" src=\"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/0913.jpg\" class=\"attachment-full size-full\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-4-1273\" srcset=\"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/0913.jpg 640w, https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/0913-300x192.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 640px) 100vw, 640px\"><\/dt>\n\t\t\t\t<dd class=\"wp-caption-text gallery-caption\" id=\"gallery-4-1273\">\n\t\t\t\tGiuseppe Galli Bibbiena: lavastus, 1690\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\"><\/div>\n\n<h2>Kastraatit ja kansainv&auml;lisyys<\/h2>\n<p>Apostoli Paavalin v&auml;hemm&auml;n sympaattinen k&auml;sky, &rdquo;nainen vaietkoot seurakunnassa&rdquo; johti siihen, ett&auml; Vatikaani ei sallinut naisten laulavan pyhimmiss&auml; tiloissaan. Poikasopraanot koettiin kuitenkin liian hento&auml;&auml;nisin&auml; ja niin Vatikaaniin hankittiin eritt&auml;in korkea&auml;&auml;nisi&auml; mieslaulajia Espanjasta. Kun niit&auml; ei ollut riitt&auml;v&auml;sti saatavissa, alettiin lahjakkaita orpoja poikalaulajia kastroida orpokodeissa eli konservatorioissa.<\/p>\n<p>Osa pojista ei selvinnyt kastroinnista hengiss&auml;, osa osoittautui keskinkertaisiksi laulajiksi ja vain pienest&auml; osasta tuli ihailtuja taiteilijoita. Kastraattilaulajan &auml;&auml;ness&auml; oli poikasopraanomaista kirkkautta. Miehen hengitystekniikka puolestaan mahdollisti valtavan voiman ja kest&auml;vyyden. Kastraattien &auml;&auml;nenlaadun sanottiin olleen &rdquo;tuonpuoleinen&rdquo; eli siin&auml; oli jotakin yliluonnollista, maagista. Useiden 1600-luvun ja 1700-luvun oopperoiden taiturillisimmat p&auml;&auml;roolit s&auml;vellettiinkin nimenomaan kastraattilaulajille.<\/p>\n<p>Musiikinhistorian kuuluisin kastraattilaulaja oli Farinelli (Carlo Boschi, 1705&ndash;1782). H&auml;n oli aikansa kansainv&auml;linen supert&auml;hti, joka esiintyi ymp&auml;ri Eurooppaa ja j&auml;i 25 vuodeksi Espanjan kuninkaan palvelukseen. Eiv&auml;t vain kastraattilaulajat olleet kansainv&auml;lisi&auml;, vaan my&ouml;s koko italialainen ooppera muuttui luonteeltaan t&auml;ysin kansainv&auml;liseksi.<\/p>\n<p>Esimerkiksi George Frideric H&auml;ndel (1685&ndash;1759) oli yht&auml; hyvin kotonaan Saksassa, Italiassa kuin Englannissa. H&auml;n hioi huippuunsa <em>opera serian<\/em> eli &rdquo;vakavan oopperan&rdquo;, joka rakentuu da capo -aarioiden ja resitatiivin taidokkaasta yhdistelemisest&auml;. Kansainv&auml;listymisest&auml; huolimatta oopperan kieli pysyi italiana aina 1700-luvun loppuun saakka. Oopperan&auml;ytt&auml;m&ouml;t kulisseineen, tanssinumeroineen ja musiikillisine <span  data-tooltip=\"Affekti, mielentila, barokkimusiikissa sill&auml; tarkoitetaan tiettyihin tilanteisiin tai tunnelmiin liitettyj&auml; musiikillisia muotoja. Esimerkiksi paimenidylleill&auml;, sodalla, helvetin kauhuilla jne. oli omat enemm&auml;n tai v&auml;hemm&auml;n sovitut musiikilliset konventionsa, jotka s&auml;ilyiv&auml;t musiikin rakennuskapuloina aina 1700-luvun loppupuolelle saakka.\" class=\"glossaryLink\">affekteineen<\/span> levittiv&auml;t italialaista tyyli&auml; eri puolille Eurooppaa. Ranskassa oopperaa kehittyi kuitenkin toisin.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Musiikkiteatterin muoto, jota kutsumme oopperaksi, alkoi kiteyty&auml; Italiassa 1500&ndash;1600-lukujen vaihteessa. Oopperan esimuotoja oli monia ja termi &rdquo;ooppera&rdquo; alkoi vakiintua vasta 1600-luvun puolenv&auml;lin tienoilla. Oopperan muotoutuminen liittyi pitk&auml;lti renessanssin pyrkimykseen her&auml;tt&auml;&auml; henkiin antiikin kulttuuri. Samanaikaisesti kun arkkitehdit muokkasivat antiikin pylv&auml;sj&auml;rjestelmi&auml;, kuvataiteilijat tulkitsivat antiikin aiheita ja uusplatonilaiset filosofit pyrkiv&auml;t yhdist&auml;m&auml;&auml;n antiikin ajattelun ja kristinuskon, ryhm&auml; taiteilijoita ja [&#8230;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":596,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48"}],"collection":[{"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=48"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1459,"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48\/revisions\/1459"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-json\/wp\/v2\/media\/596"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=48"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=48"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/disco.teak.fi\/tila\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=48"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}